桧木图屏风(局部)

桧木图屏风(局部)

▌谢田

每年的5月18日是世界博物馆日，所以每到五月，中国各地乃至世界各国的博物馆，都会举办大型特展。日本的东京国立博物馆正在举办一场名为“纺美，日本美术的名品，从雪舟、永德，到光琳、北斋”的特展，展期为5月3日至6月2日。笔者日前参观了该展，鉴赏了众多精美的文物。

这个特展是日本文化厅、宫内厅、读卖新闻社的联合项目“Tsumugu（纺） Project（项目）”的一环。该项目开始于2018年，旨在保存和继承日本的珍贵文物及皇室宝物。特展的第一件展品，就是日本皇室收藏的名宝，狩野永德的《唐狮子图屏风》。狩野永德（1543年至1590年）是日本绘画史上承前启后的一代宗师，他不但家学渊源深厚，更是才华过人，人们说他是“携带五彩画笔出生的”。狩野永德生活在日本从战乱走向统一的时代，而他的主顾织田信长和丰臣秀吉，正是统一日本的诸侯。织田信长和丰臣秀吉家族统治的时间都不长，从1573到1603年，但就在这30年的时间里，日本艺术进入了一个黄金发展期，史称安土桃山时代。

丰臣秀吉出身贫寒，掌权之后极为喜欢黄金和豪华的事物。他大兴土木，建立了聚乐第和大阪城等华丽建筑，里面装饰巨大的黄金壁画，时人形容其为“豪华绚烂”。当时日本画坛的主力就是狩野永德及其率领的团队，他们在几乎没有成本限制的情况下绘制了大量作品，在这个过程中，也让日本艺术走向成熟。可惜的是，由于战乱频繁，桃山时代的宫殿建筑全部被毁，作为建筑附属的壁画屏风等也都被付之一炬，只有个别作品遗留下来，现在都是艺术史上的珍品。

《唐狮子图屏风》是一对，右面一扇是狩野永德的亲笔。这个屏风大得出奇，高2.2米，宽4.5米，折为六曲，上面以金粉为地，画着两只漂亮的“唐狮子”，也就是中国狮子。中国没有狮子，不过皇宫门前有石狮子，被当作权力的象征，所以日本人以为中国有狮子。日本自古崇尚中国文化，以唐物为尊，唐狮子就是统治权力的象征。

古代日本人没见过真狮子，日本本土的猛兽只有野猪，被称为“田里的狮子”，中国人也没见过真狮子，所以日本的唐狮子是在中国式幻想狮子的基础上进行再设计。狩野永德笔下的唐狮子好似传说中的神兽，獠牙外露，火焰型卷云毛、还有圈状斑纹等，都是独特的设计，风格豪快雄壮。这件尺寸超大的作品原来属于丰臣秀吉，1582年，在秀吉进攻广岛的领主毛利辉元的时候，京都发生了政变，织田信长遇刺，于是他迅速回军平叛，然后将这个屏风赠予毛利家作为媾和的信物。

屏风原本应该是一双，但是只流传下来一面。1639年，毛利家的领主去江户（今东京）觐见幕府将军，带去了《唐狮子图屏风》。狩野永德的曾孙狩野常信（1636年至1713年）尽其全力，创作了另一面，将屏风补齐成一双。狩野常信的画风以稳健出名，但是这幅唐狮子线条粗壮，笔势抑扬顿挫，以超水平的发挥，完成了与曾祖父的合奏，成为艺术史上的佳话。1888年，毛利元德将这对屏风献给了皇室，作为新宫殿落成的贺礼，然后由皇室收藏至今。

东京国立博物馆在特展上也拿出了一件狩野永德的名作，日本国宝《桧木图屏风》。这件作品是四曲一双的屏风，原本是障子画，也叫袄绘，就是在拉门上绘制的壁画，画面上还能找到金属门把手的痕迹。

《桧木图屏风》来自八条宫殿。1589年，丰臣秀吉生了一个名叫鹤松的儿子，于是他和养子智仁亲王解除了关系，然后为智仁亲王设立了八条宫家并兴建宫殿，宫殿的装饰画由狩野永德负责。由于肩负的工作量极为巨大，狩野永德于1590年8月因过度劳累去世，同年落成的八条宫殿也就成了一代宗师最后的作品。

这幅画的背景和唐狮子图一样，以金箔装饰，作为主题的桧木虽然是植物，但是巨木粗枝肆意伸展，撑起了整幅画面，气势逼人。画家简化了背景，减少了用色的种类，使用类似稻梗制的硬毛笔，粗放地描绘树皮，再用大蛇般扭曲的姿态，让桧木强韧的生命力跃然纸上。这种强烈的气概和豪放的审美观，是狩野永德独创的“大画样式”，是日本艺术的成就之一。

狩野永德之后的传人，都奉行了一条原则，就是为统治者画画，这样至少能保障家族兴旺。狩野永德的孙子狩野探幽（1602年至1674年），十几岁的时候就成了江户幕府的御用画师，众多宫殿的壁画都出自其手，这确保了狩野派在江户时代持续二百年的繁荣。这次的纺美特展上，展出了日本皇室收藏的《唐子游图屏风》，画的是一群中国小孩做游戏，特别可爱，是狩野探幽晚年的名作。

古代日本的人物画喜欢以中国为主题，反映本土乡土生活的反而少见。狩野探幽弟子久隅守景的《纳凉图屏风》，就因为其罕见的主题，在日本艺术史上有了一席之地。

《纳凉图屏风》全称《夕颜棚纳凉图屏风》，是东京国立博物馆收藏的日本国宝文物。这件二曲屏风为纸本淡彩墨画，画了一家农民在葫芦棚下赏月，颇有云淡风轻的感觉。场景主题来自于女诗人木下长啸子的和歌：“房檐边，葫芦藤下乘凉，男子着轻衣，女子裹贴身裙，这是天下至乐，有谁能如此呢？”

这幅画内容很休闲，画面上的农夫及其家人在朦胧月光下于葫芦棚内纳凉。农夫粗壮的手腕以粗墨线画出，女子的身体以流畅的细线描画，使其肌肤显得非常白嫩。小孩子露出半边臂膀，紧挨在农夫身旁。三个人的脸部描绘细致，表情悠闲，而葫芦瓜叶和稻草屋顶描线甚粗，往往以快笔一气画成，笔法的差异突显了人与物的不同。此画留白极多，用淡墨简笔，轻巧淡泊，时代特征极为明显，是江户前期狩野派水墨画的代表作之一。

久隅守景是狩野探幽门下最杰出的弟子，号为无下斋。生卒年月不详，现存最早作品到1634年，最晚到1698年。他在中年的时候，由于子女的不良行迹而被逐出师门，去了加贺前田藩的金泽当画家，这幅作品就是那时候的，大概是应官员或者领主要求而画的，表现当地农民的幸福生活。有人认为画上三个人的原型就是作者和他的子女，表现了作者梦想的生活状态。这个说法是有道理的，仔细看就会发现，农夫的面容不像下地干活儿的，倒像是个画家。

1952年，这幅作品被指定为日本国宝，因为它是非常罕见的日本农民画，还是名家名作。此外，纳凉图的休闲主题，展现了江户初期战乱终结，安享太平的景象，既反映了当时的社会风貌，又符合了人们对美好生活的期待。