□本报记者余如波
4月22日,《若叶集——日本青年艺术家群展》在成都蓝顶美术馆新馆举行,展出松枝悠希、小林麻衣子、内田江美、佐藤令奈等12位日本艺术家的绘画、雕塑、装置与影像等创作,反映当今日本的艺术面貌。
形式、风格各异的参展作品,给观众带来深刻的印象,让人们领略到日本当代艺术多元化的表达。林丈司出生在艺术世家,对音乐的热爱使他的作品多有波普色彩和韵律感,常以动物题材折射对人性的思考和反省,此次展出的板上丙烯作品《麋鹿梦》便以浓郁的红、绿、黄、蓝等色彩呈现出梦幻般的视觉体验。工藤修司的黏土烧制作品《In the Flowing Time》(在流淌的时间里)通体洁白,结构如同一座鸟巢,线条干净利落,营造出深邃、静寂的氛围。
本次展览主题“若叶集”灵感源于日本古代诗集《万叶集》。《万叶集》相当于日本版《诗经》,以中国诗歌的题材、形式和分类方法,采用汉字作注音符号收编了部分汉诗,以及直接反映“遣唐使”来唐情况的诗歌,见证了中日友好交往和中国文学对日本古代文学的影响。此次参展日本青年艺术家中,便有不少人与中国渊源颇深。
松枝悠希、小林麻衣子、内田江美、水野亮等艺术家,此前均在上海等地举办过展览。松枝悠希的装置作品中常出现鸡蛋、安全出口、交通标识、扑克牌等元素,平面和立体撞击在一起,给人以打破陈规的感受,蕴含着艺术家幽默的生活态度。志村英美的作品则用丝绸线缠绕而成,苏州的蚕丝线形成空间和时间的交错感。志村英美作品《无声的侵入者》运用了苏绣丝线,她将丝线缠绕在分割的塑料板上,然后加入条形码并与之粘贴固定,表达对消费的认识。
配合本次展览举办、主题为“从动物与人物、抽象与具象说开去”的“中日青年艺术家座谈会”同期举行,中外艺术家、专家学者从绘画的风格表象深入到艺术背后的文化根源,及其所涉及的经济、教育、传播等各个方面。蓝顶美术馆副馆长丁奋起表示,日本当代艺术所掀起的视觉风潮,早已影响到我们生产、生活的各个领域。“中国应当进一步接触和借鉴日本的先进经验,更好地发挥出自身优势,让当代艺术的视觉成果深入人心,作用于世界文化与潮流。”
本次展览将持续到6月4日。