□本报记者余如波

4月22日，《若叶集——日本青年艺术家群展》在成都蓝顶美术馆新馆举行，展出松枝悠希、小林麻衣子、内田江美、佐藤令奈等12位日本艺术家的绘画、雕塑、装置与影像等创作，反映当今日本的艺术面貌。

形式、风格各异的参展作品，给观众带来深刻的印象，让人们领略到日本当代艺术多元化的表达。林丈司出生在艺术世家，对音乐的热爱使他的作品多有波普色彩和韵律感，常以动物题材折射对人性的思考和反省，此次展出的板上丙烯作品《麋鹿梦》便以浓郁的红、绿、黄、蓝等色彩呈现出梦幻般的视觉体验。工藤修司的黏土烧制作品《In the Flowing Time》（在流淌的时间里）通体洁白，结构如同一座鸟巢，线条干净利落，营造出深邃、静寂的氛围。

本次展览主题“若叶集”灵感源于日本古代诗集《万叶集》。《万叶集》相当于日本版《诗经》，以中国诗歌的题材、形式和分类方法，采用汉字作注音符号收编了部分汉诗，以及直接反映“遣唐使”来唐情况的诗歌，见证了中日友好交往和中国文学对日本古代文学的影响。此次参展日本青年艺术家中，便有不少人与中国渊源颇深。

松枝悠希、小林麻衣子、内田江美、水野亮等艺术家，此前均在上海等地举办过展览。松枝悠希的装置作品中常出现鸡蛋、安全出口、交通标识、扑克牌等元素，平面和立体撞击在一起，给人以打破陈规的感受，蕴含着艺术家幽默的生活态度。志村英美的作品则用丝绸线缠绕而成，苏州的蚕丝线形成空间和时间的交错感。志村英美作品《无声的侵入者》运用了苏绣丝线，她将丝线缠绕在分割的塑料板上，然后加入条形码并与之粘贴固定，表达对消费的认识。

配合本次展览举办、主题为“从动物与人物、抽象与具象说开去”的“中日青年艺术家座谈会”同期举行，中外艺术家、专家学者从绘画的风格表象深入到艺术背后的文化根源，及其所涉及的经济、教育、传播等各个方面。蓝顶美术馆副馆长丁奋起表示，日本当代艺术所掀起的视觉风潮，早已影响到我们生产、生活的各个领域。“中国应当进一步接触和借鉴日本的先进经验，更好地发挥出自身优势，让当代艺术的视觉成果深入人心，作用于世界文化与潮流。”

本次展览将持续到6月4日。