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失明人士的摄影作品一样意味深长

椎桥先生的作品题材大多以自然景色为主

椎桥先生获奖的《蝴蝶》

　　向来，摄影师在人们心目当中的形象都是扛着一台或庞大或小巧的摄相机。你难以想象，一位失明人士怎么可能也玩起了摄影，利用嗅觉、听觉、触觉去捕捉比肉眼看得更深远的景物？有时艺术就是这样，除了能令伤健共融之外，也可以挑战极限。日本失明人士更突破身体限制担任摄影师。近日在香港举行的“第二十二届日本全国盲人写真展” 。展览的特别之处在于，失明人士参与摄影艺术不再是件遥不可及的事，他们可透过特别程序将相片立体化，使视障人士透过双手触摸而欣赏到美丽的照片，到场人士可凭双手感受立体的摄影作品，细味失明人士作品内的讯息；而当仁不让地拿下了写真展大奖的视障人士，椎桥义春的作品更在令人不可思议的惊喜之外，更多的，我们被感动了。

　　妻子作“第三眼”

　　摄影，对椎桥义春先生来说不是纯粹的生活兴趣，也是不赚钱的全职事业，反倒是他的导航塔，照亮他的前路，燃点对生命的热情。

　　椎桥义春在年轻时已热爱摄影，不过家境清贫，唯有在高中时储下零用钱才买到第一部胶片相机，无师自通的他，所拍下的照片也常被人称赞，只是最后没有选摄影为职业。当他39岁时患上急性青光眼，右眼完全失明，左眼只剩下0.03的微弱视力，偶尔看到微弱的光线。直到退休后，在妻子的鼓励下重拾相机，妻子更成为他的“第三眼”，凭光线和妻子对周围环境描述的情景、人物及时间，再用尽嗅觉、听觉、触觉与谈话来捕捉影物完成摄影创作。椎桥先生对生命的执着和对世界的深刻体会，也是他能拍摄出一幅又一幅扣人心弦的相片一个很重要的元素。

　　有人会疑惑，到底是自己按快门的人是摄影师还是叫别人按快门的人才是摄影师，其实，对于一个不幸失明的人来说，这并不重要，椎桥义春最为享受的不是作品的最终面目，而是拍摄时的心情、交谈与聆听。

  　用心摄影

　　椎桥先生的照片多以大自然为主，因为被摄物体不会走动，容易拍摄，而且他也喜欢大自然的四季，椎桥先生今年的得奖作品《蝴蝶》也是以大自然为题材的。照片的背景出现在炎夏，那时他与太太在乡间等了很久，太太告诉他有蝴蝶飞来了，他就不停地按动快门。

　　四季盛开的花朵、小镇节日的传统习俗、旅游的所见所闻，孙儿的笑脸都是椎桥义春先生的摄影作品的主题。他的相片以和谐平静见称，更喜爱突出一些不被常人注意的景物，构成一种莫名的冲击力，启发人们内心深处的情感思想。外界的赞赏不但是对他的认同，更重要是透过相片他可以跟朋友分享他对生命的热诚及人生信念。他希望透过作品，让人认真从心出发，测透事物的底蕴，欣赏它的内在美。现在豁然开朗的椎桥义春先生，将计划登上富士山，拍摄富士山的四季全景，又打算出国将外地的景色透过他的作品，带给日本当地的失明人士。往后的日子，椎桥义春先生依然本着对摄影的理念，坚毅的继续创作下去。

　　内在美

　　我们一般都认为一幅相片只要色彩鲜艳，图像清晰，就是一幅美的相片。但是失明人的相片却为我们展现了更多的内在美，让每一幅相片都是传递出一个讯息，一份价值。而正是这一个价值，给相片付予生命，将摄影师和观众的思想连接起来，以相片说出世界万千。原来相片的外在美，只为传达内在美。任何人同样可以透过摄影艺术发掘真善美，追求真美世界，拥抱生命热情。

　　这次展览的相片还有一个特别之处，所有相片立体化，令视障人士也可以透过双手触摸及欣赏到美丽的照片。虽然在香港(香港说吧)的展览上，椎桥先生展出的作品并不多，不过，大家透过这些作品会知道更多其它失明摄影师的所感所想。（以下组图为展览部分作品。）