日本的第一部彩色动画长片是《白蛇传》，看片名就知道它的“渊源”。图为《白蛇传》海报。

看着日本动漫长大的年轻一代也许难以想象，在1950年代，中国文化和中国动画水准都曾让日本同行深为仰慕。日本的第一部彩色动画长片是《白蛇传》，看片名就知道它的“渊源”，从题材到画风，日本动画的开山作完成了一次对中国传统文化的致敬。今年上海国际电影节的动画展映单元放映《白蛇传》，让观众从电影史的视角打量中国动画和日本动画之间互为镜像的“当年事”。

日本动画人怎样讲好中国故事

1956年，日本东宝电影公司和香港邵氏合作，拍了一部港味古装大片《白夫人之妖恋》，在日本大获成功，一时间中国传奇《白蛇传》成了日本文化圈的热门IP，东映动画决定趁热打铁。

相比中国戏曲舞台上常演的《雷峰塔》，电影《白夫人之妖恋》更忠于冯梦龙的原作，诚实地面对了“警世”寓言里不堪的部分。然而一段充满欺瞒、背叛和伤害的关系终至于千疮百孔，实在不适于“全家欢”观影。于是动画片《白蛇传》对原著做了诸多改良，始于幼年许仙和白蛇的相遇，终于金山寺的重逢，保留盗库银、盗仙草和水漫金山这些经典情节，却在老梗里讲出了人物的新意。

日本东映当时引进动画大师普莱斯顿·布莱尔设计的教材，但初出茅庐的动画师们对此不感冒，他们真正效仿和对标的是同时期的上海美术电影制片厂。所以《白蛇传》给人的第一眼印象，几乎是一部中国动画。影片开头出字幕部分时，背景是宋元风格的文人山水，仿佛行进在黄公望的画里，扑面而来的是浓郁中国风。开篇楔子交代幼年许仙和白蛇相遇离散的“前情”，用的是皮影方式。至此，整部影片的风格已经确立，即中国画的意境为“体”，中国民俗元素为“用”，要说这是一部“哈中”的作品，不算过分。

日本动画的开山作，是上海美影厂的“学徒”

在社交网络平台上，有80后的观众说，因为小时候看的是中文配音版《白蛇传》，以至于很长一段时间里以为这是上海美影厂的作品。其实，对比《白蛇传》和同时期上海美影厂的动画，总有“学徒追师傅”的观感。

动画片要好看，原画师和动画师都很重要，原画师是画核心场面的“灵魂画手”，动画师的水准决定了“动起来”的质感。《白蛇传》的两位原画师和动画师团队都是新人，以至于整体完成度既有风格，又不免稚拙，特色和瑕疵捆绑在了一起。

比如许仙和白娘子的形象设计。许仙的身体轮廓是简笔画式，看似简单，动画师却不太好把握，动起来后显得幼稚。相对于许仙写实风格的五官，白娘子的眉眼是漫画结合戏曲妆容后的适度夸张，辨识度是高了，但画风因不够严谨而显得粗疏。拿美影厂同一时期的《骄傲的将军》对比，高下立现，将军花脸妆容的设计，行动前期孔武有力、后期疏懒臃肿，从姿容神情的微妙变化，到人物动作的多样化细节处理，都要比《白蛇传》成熟太多。

《白蛇传》出现的动物角色都是“卖萌”风，这固然可以理解为“日系叙事”的特点。但另一方面，这很大程度是因为动画师没有足够的经验去处理动作幅度。比如片中小狸猫蹦跶时，基本是个弹簧，过分轻盈而欠缺运动的重量感和线条感。参照美影厂当时的短片《乌鸦为什么是黑的》，群鸟的行动要复杂得多，涉及角色的“拉伸挤压”和“跟随动作”，美影厂的水准直追同时期的迪士尼，群鸟翅膀舒展，它们跳跃挪腾和飞翔的曲线，随画面流变制造起伏的节奏，短短一段场面对原画和动画的要求，委实让日本同行望尘莫及。

这也就不奇怪，日本动画大师宫崎骏看了《白蛇传》被吸引入行，而他心中动画制作的圣殿是上海美影厂，以至于近30年后，他仍抱着朝圣的心态拜访了上海美影厂。

作者：本报记者 柳青

编辑：周辰

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