展览现场

东京时间10月8日，由中国国家画院版画院与日本版画协会主办，中国国家艺术基金资助项目“2017年度‘中国·日本版画交流展’”在东京开幕。作为展览的主要活动之一，“第二届中日现代版画交流展 2017 TOKYO”在东京都美术馆首先亮相，展出了中国50位当代具有影响力的版画家的作品，同时，本次展览与日本版画协会主办的第 85 届纪念版画展同期举办，由此观众同时观赏到了中日两国具有代表性的版画作品，展览的交流意义非凡。

此次活动得到中日双方的高度重视，中国国家画院版画院执行院长广军，副院长代大权、姜陆，院长助理杨越，秘书长陈琦，研究员张远帆、王僖山、罗贵荣、李东霞、陈龙、上海美协版画艺委会主任卢治平、中国国家艺术基金管理中心赵北辰和东京中国文化中心主任石永菁，日本版画协会理事长矶见辉夫，协会总务清水美三子，第二届中日版画交流展日方执行委员长八木渚，前协会理事长中林忠良，日本《版画艺术》杂志总编松山龙雄，东京町田国际版画美术馆馆长村田哲朗，日本版画家小林敬生、小作青史、有地好登、河内成幸、柳泽纪子、星野美智子、岩切裕子、佐竹邦子、石桥佑一郎、牧野浩纪、园山晴巳、冈田育美、结城泰介、泷本友里子、中村花绘等百余人共同见证了这一时刻。

据此次活动的推动者和执行人张远帆介绍，此次交流展是由中国国家画院版画院与日本版画协会合作打造的交流项目，采用逐年互换主场的对等方式推进。就展览的设计思路，他介绍道：“参展的50位中国版画家目前活跃在创作前沿，涵盖了老中青三代艺术家，他们在国内已经很有知名度，并且在国外也具有一定的影响力，他们的作品比较能够代表中国现代版画的创作。”姜陆认为，此次中日版画艺术家同台亮相，可以更清晰地看出中日当代版画的异同。“中国版画近些年变化较大，个性化很强烈，尤其注重表现对生活的直接感受，所以写实作品相对较多；日本的版画注重技法，但他们更注重个人内心的精神性。”

正如广军在致辞中谈到的，中国版画家经久不忘和一直努力坚守着“版画为大众”的信念，今日的版画家应该确立版画创作与服务的世界性观念和现代意识，想到和做到为全世界的人们创作。中日两国版画家之间的艺术交流很有必要，可以延伸到不同的层面和深度。

开幕当天，中日版画家们在展厅中，就各自的创作做现场解说并展开讨论，听取各方的意见和评价。这种交互式的探讨形式，也吸引了很多日本观众和版画家聆听，从他们认真的表情和融洽的现场氛围，可以体味到版画这一有着悠久历史的艺术传统与当今艺术家的思想交织，及中国艺术在进行文化交流时所传递出的海纳百川的胸怀和视野。

作为一衣带水的邻国，中日两国版画的发展互为影响。在代大权的理解中，中国和日本在精神、文化上的互相渗透，对两个国家的文化发展起到了积极的作用。他说：“日本版画最早受中国影响，但明治维新后又借鉴了很多欧洲的表现语言。期间，中国版画也学到很多新的表现语言，并由此带来一种对精神主旨更深刻的理解和关注。两国之间在不断比较中发展自己，这也是两国版画交流最终追求的目的。”杨越也认为，随着中国版画的迅速发展，中日版画界的密切交流给彼此都带来了新的契机，而且这种对话越来越平等，对双方都是一种相互促进。

八木渚告诉记者，此次展览交流不仅仅是一种单纯的美术交流，更多的是人与人的、文化上的交流。中国版画的迅速发展让日本版画家感到非常惊讶。此次活动的发起人之一矶见辉夫看到了中国版画所迸发出的活力和积极因素，他说：“中日两国的版画历史一直以来都紧密地联系在一起，日本版画的起源正是从中国的造纸术及用其进行版画制作的技术东渡到日本后才开始的。这次我看到中国的作品，各种表现手法和版画技法非常成熟，这种多元性让我感到非常吃惊。”对于很多日本艺术家来说，中国对传统水印木刻的继承、创新及表现出的巨大活力让他们很受感动，日本版画家小林敬生、柳泽纪子就是其中两位。他们惊叹于中国有这么多年轻的版画家在使用这门古老的手艺，并使其表现出强烈的现代感和丰富的内心世界。陈琦就一直致力于水印木刻的再推广，他说：“20世纪80年代晚期，我开始意识到，中国的艺术家必须有自己的艺术形式，我开始向中国传统的水印版画学习。这种木刻体现的是中国人的一种思想、审美和世界观的表达。对我来讲，现在所面临的是如何能让中国的水印木刻，通过国际推广和交流，让中国的水印木刻走向世界。”

东京时间10月6日至15日，“版画一坪——中国国家画院版画院作品展”在日本静冈县浜松市平野美术馆开幕，展览展出了来自中国国家画院版画院14位艺术家的42幅作品。此次版画作品走进浜松，也为浜松的艺术爱好者提供了一个了解中国美术的机会。展览现场可以看到，时不时有日本观众会找到版画作者，在画作旁听他们介绍，问很多问题。日本艺术家和观众也通过展览，从艺术的层面来了解当下的中国。

第一次见到中国的现代版画，浜松的艺术从业者山口祐子感到很兴奋。她说：“浜松并不是日本的艺术文化发达地区，没想到可以在这里看到来自中国的顶级艺术家，并且可以面对面地了解他们的创作理念和技法。”观众坂本滕在自己喜欢的作品前驻足良久后说道：“真正在现场看到原作和看印刷品的感受非常不同，在原作中能看到中国现代生活的背景、文化和环境，有很大的收获。”日本版画家岩切裕子对中国的版画作品技艺含量之高感到惊奇。她认为作品的完成程度也很高，这直接关系到作品能不能把作者想要表达的东西表达出来。对中国版画的认识还停留上世纪中叶的日本美术评论家金原宏行看到展览后感受到，中国的版画有了新的突破和大的发展，有版画精英化的成分，也有反映民众接地气的成分，这两方面都非常出色。

此次交流活动形式广泛而深入，除展览之外，东京时间10月12日，张远帆在日本京都精华大学为版画学部师生和校外版画家们带来一场“从《红色出租车》说起——中国现代版画简介”的专题讲座。讲座阐述中国现代版画创作“与时代同行，以生活为师，以本土为基”的传统脉络，展示了改革开放以来，中国现代版画在专业技艺、表现语言和创新拓展上的发展状况。除此之外，中国版画家还走访了日本版画家黑崎彰工作室、日本的造纸工坊和印刷工坊、参观学校的版画工作室等，这样的交流从理论到实际，也拉近了彼此的情感。

卢治平认为，版画不是一个孤立的艺术家形式，应该看到版画是中国整个大文化上的一环，是整个思想文化的一种符号，这种符号应该是开放的，并有一种包容的态度。在信息时代，全球艺术家的交往和交流越来越深入、密切，但在这种交流中艺术家如何保持自我的创作状态，罗贵荣提出了自己的思考，他说：“文化交流的目的是展现一个国家文化、经济、政治的整体面貌和综合修养，如何在交流中保持自己的特色，在不断产生的碰撞中发展和保持带有本民族文化精神的艺术，产生新的创造力，可能是每个艺术家要思考的问题。”

张婷婷