“樱花，武士，和服，浮世绘，武士道，寂静，幽暗，疯狂，虚无……”，提起日本，脑子里跳出来的总是这么一连串的词汇。这是个矛盾的民族，拥有自己极其独特的审美文化，虽然日本诸多文化精髓来源于我们中华文化早已是众人皆知的事实，不过不得不承认，提起东方文化，诸多西方人眼里那个菊与刀的日本便是最明显的代表。毫无疑问，摄影作为思想的一种表现形式不可避免地折射出一个民族的文化倾向和审美情趣。

我们并不否认，思想是多元化的，一个国家当然会有风格各异的摄影作品，但无论其表现形式如何，我相信，蕴涵在照片里的精髓是具有一定趋同性的。这种趋同性正是某种民族特征的表象。

日本当代摄影风格延续了这种典型的民族审美，某些作品甚至是以一种极端的方式在进行这种延续，但这样的极端放到日本文化中却又显得如此理所当然。在我们文化范畴里觉得荒谬不羁的东西或许正是他们哲学观念的体现。无论对这个民族抱有怎样的情结和看法，在文化艺术方面，我们是应该抱着“拿来主义”态度的，试着抛开已有的成见，去体会不同民族看这个世界的视角，“海纳百川，有容乃大”正是我们自己珍贵的民族性。

荒木经帷、杉本博司、Yuki Onodera……这些都是当代日本摄影风格的代表人物，他(她)们的作品虚虚实实，若隐若现。无论看似绚丽欲炸的满墙繁花还是布局工整的洛可可风格电影院抑或栩栩如生相互厮守的鸵鸟，这些实体背后隐藏的，居然都是一种缥缈的“空”。“空”在出乎意料的冷静，又“空”在意料之中的永恒。这似乎应验了佛家的一句训诫“色即是空，空即是色”!

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