但是，如同日本美学的核心精神所指引去的，那急迫的破（迫）生出的，灰暗和光辉并同的实际却无所出路而的价值远方--根本性的顺承这一精神指引的久石让的音乐世界，它关于幸福和价值践履的幽幽远方的意念，不是由作爲着一种“灰暗伦理学”指引的而终将抵达的“自杀之美”的彼岸世界，同一的深刻意味着，久石让始终在承受着一个关于将音乐主体情态和音乐艺术本身逼向“死亡”（枯竭）的急迫场域（久石让对死亡的意念的表达在其大量作品中，虽然并不多见，但是包含其中的却都是些久石让个人富有代表性意义的重要作品：幽灵公主交响乐（「傕咱咱偗姫」组曲）、【WORKS I】专辑中的MADNESS「红咱豚」、【ETUDE-a Wish to the Moon】&【空想美术馆】共同收录的Bolero、【WORKS III】中的Oriental Wind ～for Orchestra～）。主题的始终如一：存在灵异的隔离和缺失的“孤独感”和无所生发而走向的“衰微感”--如此在与音乐结构上互动采用的双重密合手法，实际导致了其双重的离合性和衰微性；虽然对艺术观念主题的秉持始终如一的久石让而言，这种现象的发生并非是源于他艺术功底的低端和不足，而是因爲在艺术内在性中他始终试图去坚守，在他看来所谓的，生命的真实性意义的明见和价值使命感。但在事实上，他也将无法促使不断流动生成的意义主题在与变换的音乐结构手法之间，形成鲜明和良性的双层喷流的互动场域。对久石让来说，如此的不能够，势必将造使他的音乐手法本身陷落于孤寂和躁动中、他的手法创作也必然处在一个不断被耗尽的榨取过程中。因此，我们也能够看到，久石让在表面行爲上也反映出其灵感之源的枯竭之状并试图进行着艰难的挣紮：他奔波于各类的形式配乐（电影配乐、歌剧、广告配乐，他不仅被公认爲是电影配乐大师，而且在日本还被“誉爲”广告曲之王）。他无法如同当代日本NewAge音乐领域四大代表中的另外三位（S.E.N.S[神思者]、姬神、喜多郎）那样具有不依赖电影和其它形式配乐而展开音乐艺术创生的能力特性。几十年来的煎熬般的不断耗损的苦难创作，不断通过寻求不同旋律、调性手法、乐器之间的整合，来表达独一性的无所生成的主题理念和主体情态--如此逐步的向音乐艺术整体枯竭之死的伸及之路。

--久石让即是如此孤独、急迫和躁动的行走在通向主体情态和音乐艺术本身脆弱和死亡的空灵与宏大之间张力调和的鬼魅艺术之路上。久石让09发行的最新的一部个人专辑，这也是在这一少见的低産年发行的，同是他个人音乐生涯最具代表意义的钢琴系列的一部个人专辑，专辑作品名爲【Another Piano Stories -The End of the World-】（钢琴故事5）。专辑主题名直取爲“世界尽头”，这多少是可玩味的，久石让处在“世界尽头”？他的艺术之路，抑或他自己？“尽头”之後是新生？还是无尽虚无的死亡幽谷？

三、坂本龙一的音乐世界：主体与形式的交融涌生的“味道”场域

久石让不只一次的曾公开说起过，他非常喜欢坂本龙一的作品。而在我的判断中，久石让与其说是“喜爱”坂本龙一，还不如说是对其的一种“神往”。久石让近几年来爲抵御灵感枯竭所作出的创新尝试，可能应该被认爲是正走上了一条坂本龙一式的“味道”音乐的创作道路：这一所谓味道升腾的机制发生是奠基于音乐家的音乐素养和功底的长期积累和高深磨练，在大量音乐手法的探索中，能够使在音符的跳跃之间组织出一条审美境界不断涌流的生成场域，以燃生出在创生意义的交互间隙中磨擦出的光亮火花，同一弥漫出一种袅烟升腾的音乐“味道”--由此独一性的生存的主题似乎从作品中消逝而去，但却在实际上它将无限可能的“隐身”于“生存-美学”的价值之域；生存本身不再以始终作爲一个灵异隔离的“孤独者”的姿态粉墨闪烁于艺术主题的前台，宣泄它衰微的悲伤和根本无存于远方的价值出路。

当然，这对久石让来说，一切可能才刚刚开始，一个真正通往艺术的“思想大师”的道路或许才刚刚缓缓开啓。久石让在09年最新发行的【Another Piano Stories -The End of the World-】专辑表现出了这一今往过渡的裂隙，其中的The End of the World组曲值得注目。

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