日本歌舞伎（歌舞伎 / かぶき）的舞台布景与表演道具不仅用于戏剧表现，更承载文化象征、角色身份、戏剧情绪与视觉审美。下面详细整理：

1. 舞台布景（舞台装置/舞台装置）

2. 表演道具（小道具 / 小道具・大道具）

3. 文化象征与审美理念

1. 角色身份与社会等级

   • 武士、商人、平民、鬼怪通过布景和道具区分

   • 观众通过视觉符号立即识别角色类型

2. 情绪与性格表达

   • 隈取、面具、扇子、光影强化善恶、喜怒、悲欢

   • 道具动作配合表演，传递内心情感

3. 季节与时间

   • 布景山水、樱花、红叶、雪景等体现节气与环境

   • 季节符号增强戏剧情境感

4. 宗教与民俗元素

   • 寺庙、神社布景、妖怪道具、灯笼体现传统信仰与民间故事

5. 舞台美学

   • 简约象征（象征性布景、少量道具）

   • 动态美学（旋转舞台、花道动作）

   • 色彩与材质讲究（红→正义/勇气，蓝→恶/妖，金→神圣/高贵）

4. 总结

• 舞台布景 → 表达场景、季节、情绪、社会环境

• 表演道具 → 强化角色性格、剧情象征、文化隐喻

• 整体文化意义：

  • 身份与善恶象征

  • 情绪与心理表达

  • 季节与自然感受

  • 宗教与民俗传承

  • 视觉与审美体验

简言之，歌舞伎的布景和道具不仅是表演辅助，更是故事、文化与情感的象征语言，让观众通过视觉与动作感受传统文化。