北京京剧院的85后导演李卓群在2015年12月接到了“战神麦克白”这一部分的改编任务。

也许在外界看来，京剧演员和导演可能会比较传统甚至比较封闭，对于外国的先锋剧可能接受起来会有一些困难。但是，作为中国京剧界中最年轻的一代从业者，在李卓群身上并不存在这样的问题。

“可能外界对于中国新一代的京剧人认知较少吧，所以大家说，‘哎，你们穿的好时尚啊，你们也会用苹果手机’，有的时候真是让我们觉得很囧。”

正是作为最年轻的一代京剧人，在李卓群看来，作为西方戏剧代表人物的莎士比亚，他的作品是具有全人类属性的。而作为同时代的东方戏剧代表，汤显祖和莎士比亚其实是一样的。他们的作品能够流传四百余年，这说明能引起全人类的共鸣。所以，有了这样一层感悟之后，她才开始了对剧本的改编，她说：

“莎翁和汤显祖的作品的年代感其实很相近。所以，我在写剧本的时候，也加入了一些昆曲中的昆腔。所以，这个剧本实际上是京昆结合的剧本。而且一般都是我自己先演一遍，觉得通顺了，才会下笔，一般一周内肯定能完成。”

匠人精神 日本团队笔记本上的京剧音符

作为全剧第一部分“战神麦克白”的导演，李卓群在9月7日飞往日本准备参加三国的联排。

虽然剧本的改编对于她来说不是什么大问题，但是，第一次参加BeSeTo戏剧节的她对三方的合作还是很担心，特别是灯光和音响方面，担心日本工作人员不熟悉京剧，很难适应京剧的节奏。

但当排练开始后，这些担心一下烟消云散了。在李卓群看来，连中国人都难于记忆的京剧锣鼓点，日本团队居然全都记住了。后来，李卓群发现音响师成功的奥秘。原来，音响团队在之前已经做了非常多的功课，他们的笔记本上标着京剧的音符，小的调度图，甚至标语也用不同颜色的笔标注出来。对此，她的印象特别深刻：

“因为他们功课做得特别详细，所以，我当时就和音响师说了一遍，他就能一个音都不差地把音乐放出来。灯光和舞美的作业比音乐这边还要详细，哪怕一个龙套演员，也会做很多笔记和功课。日方在翻译工作上也做得特别好，他们提前把剧本翻译成三国语言，这为我们提供了很大的便利。原本作为第三部分主演的日本演员村上厚二，还愿意为我们甘当配演。我们第一次合成用了一下午的时间，可就是这一个下午，让自认为对灯光舞美要求非常苛刻的我，觉得配合已经非常理想了，日方工作人员的这种工匠精神真的很让人钦佩。”

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