最大规模当代日本视觉文化展来京，策展人接受本报专访

　　策展人住友文彦表示，移居美国的草间弥生并不在乎地域文化差别。图为此次来展的草间弥生作品。

　　草间弥生、宫岛达男、押井守、池田亮司……9月25日，中国迄今最大规模的当代日本视觉文化展在京开幕。来自日本的艺术、设计、动漫、音乐等各界艺术作品，在北京798艺术区的长征空间、映艺术中心、东京画廊进行为期一个月的展出。日前，策展人片冈真実、住友文彦和金宣廷接受了本报记者采访。

　　“新世界”是普遍的憧憬

　　新京报：这次展览的主题“美丽新世界”是否和日本前首相安倍晋三之前提出的“美丽国度”的理念有关呢？

　　住友文彦：绝对一点关系都没有，而且他现在也辞职了。

　　片冈真実：这个展览的主题是与日本国际交流基金会，以及中国方面的人士一起互相交换意见后逐渐形成的。我们在中国考察的时候，注意到中国有很多酒店、娱乐设施叫做“新世界”，在一些艺术家的作品中也发现了这些元素，我们觉得这可能是大家一种普遍的“憧憬”，不论对艺术家还是大众来说都很有意义。

　　新京报：在这个名单中我们没有看到村上隆、奈良美智这两个艺术明星，为什么？

　　住友文彦：大家都知道的，我们就不必介绍了。

　　片冈真実：最开始我们列了很多人的名字，最后形成这个名单有很多原因。我们在中国调研的时候，发现大家知道的多半是村上隆、奈良美智这几个名字。似乎在中国和欧洲，大家了解的都是这几个名字，而且中国人还是从欧洲绕了一个圈得到的信息。作为邻居，我们实在太缺乏相互了解了。所以我们这次推出了很多中国人并不熟悉的艺术家。

　　新京报：我注意到展览中也包括机器人的展示，这不仅仅是一个视觉艺术的展览？

　　住友文彦：是的，这是一个包含设计、建筑、艺术、漫画等各个方面的视觉文化的展览。我强调一点，这次我们展示的日本科学未来馆的机器人并不是大家印象中的“高科技产品”，而是一些很一般的机器人。因为在日本的文化里，很多普通人都对机器人有兴趣，当做爱好在赏玩甚至制作，我们要展示的是文化性的内容而不是科技。

　　片冈真実：我们是想通过不同门类、不同作品，展示出日本当代视觉文化的面貌。看了这个展览你可以发现日本并非只有卡通漫画。此外，展览也有纵深的展示。从上世纪50年代就出道的草间弥生，一直到70年代才出生的艺术家都囊括其中。

　　日本人的“末日感”有新理由

　　新京报：我注意到很多艺术家出生或者住在东京，他们和住在其他地方，甚至海外的艺术家有什么不同？

　　住友文彦：二战前的日本艺术家一定要去欧洲才能进入所谓国际艺术圈，战后的艺术家很多是在本土成长的，有的从本土文化得到创作灵感。当然，草间弥生是比较特别的，她出生在日本，很早就移居纽约，并不在乎文化间的差别。

　　金宣廷：事实上对当代艺术家来说，住在哪里并不重要，也有日本艺术家住在韩国、德国、英国、法国，即使住在日本国内的艺术家的作品也在国际范围内参加展览。

　　新京报：“末日感”或者说“危机意识”在这次展览的第三部分出现，这也是日本文化的一大主题。相对经历过惨烈战争的老一代艺术家来说，上世纪60年代以后出生的艺术家为什么还有这种“末日感”？

　　片冈真実：对上世纪60年代以后出生的人来说，二战、美军占领等都比较远了，对他们影响大的，是20世纪90年代以来泡沫经济的崩溃、阪神大地震的爆发等等，这是日本人新的焦虑理由。

　　住友文彦：这种危机意识不仅仅是针对日本社会的，也是针对现代社会中普遍的不确定性。此外，日本人对中国现在的高速发展也有很多不同侧面的感受。

　　新京报：日本艺术市场在20世纪90年代陷入困境，情况是否有所好转？

　　住友文彦：渐渐有了好转，但变化不是很大。当代艺术市场的发展，当然和整个经济的发展有关系。目前来说，不仅仅是中国、印度的艺术市场非常热，包括日本在内的很多国家的当代艺术市场都有不同程度的发展。

　　■ 名片

　　片冈真実：日本著名的私人博物馆森美术馆的资深策展人、伦敦Hayward画廊国际策展人。

　　住友文彦：东京都现代美术馆策展人。

　　金宣廷：韩国独立策展人，曾策划2005年威尼斯双年展韩国馆的展览。（信息来源：新京报　记者周文翰）