1952年，天野喜孝出生于日本静冈县。他的职业生涯起步于“龙之子”动画公司，负责的是人物造型设计。尽管当时已经有不少插画作品出现在杂志上，但真正让他脱颖而出并一举成名的，是1983年开始的连续四次荣获星云奖（日本幻想小说界最权威的奖项）。在那之后，他开始拓展自己的创作领域，其中，与史克威尔合作的《最终幻想》，为他赢来了自己现在也无法理解的世界性声誉。

1995年起，天野喜孝在纽约和巴黎创作石版画。1997年和1999年，他在纽约举办了两次大规模的个人画展“像天野一样幻想”（ThinklikeAmano）。在商业美术设计师、插画师的身份之下，他把自己的作品提升为高端艺术。其结果是，艺术上的新创作不断为他吸引来商业伙伴，而大众取向的美术作品则不断提升着他的影响力。仍以纽约的两次个展为例，尽管初次展出时已在纽约街头大张旗鼓地宣传，在游人如织的地段打造幻境，但第二次展览时又多出了很多观众，原因是那一年《最终幻想8》在美国发售，很多人都想去看看“画出这个世界的人的其他作品”。

商业上，天野喜孝曾与DiorHomme和戴比尔斯这样的顶级品牌合作；艺术上，他则帮助坂东玉三郎保留和发展传统文化，并在创作方面不断挑战。他手头有一个16米长的画卷创作计划。今年1月在柏林，一幅类似作品已经进入了美术馆。它有7米长，由7张画拼成。

天野喜孝不是个漫画家。他在日本的个人出版作品大致分为两类。一类是他多次在商业作品中展示出的那种幻想风格，另一类则是卡通味十足的Q版角色。看似完全相对的两个类别也有融合，《最终幻想》中的著名角色莫古利和陆行鸟就是个中代表。在本次杭州动漫节的签售活动中，天野带来了自己的绘本创作《蔬菜妖精》。尽管角色设定和故事都很轻松，但画面却十分华丽，与读者熟悉的日式绘本差别较大。

现在常住纽约的天野喜孝，连官方网站也有两个。英文版那个就是中规中矩的艺术家主页，上面有作品列表和网络商店。日文版则只是个博客。虽然在日本国内仍有新作不断推出，也不时回国参加活动，但其实他完全是“在欧美发展”。

天野喜孝的这次中国之行，是应第五届中国国际动漫节的邀请，担任今年“金猴奖”的终审评委。继去年之后，他再次来到杭州。一年前在西湖，他看着断桥画下过几个《白蛇传》的人物草图，现在，草图已经变成了4张初稿，而一个《白蛇传》题材的动画项目也在杭州落地。接下来的一段时间，天野应该还会一次次往中国跑。

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