陈琳

　　即使是对漆器工艺极为熟悉的“老法师”，也很难看出，韩国艺术家、设计师崔荣根的装饰设计“诞生-大爆发”动用的竟然就是原汁原味的漆器工艺。原本在立体器皿上一层又一层严谨、细密堆叠在一起的漆艺，如今被崔荣根用散淡、自然的方式转换到了平面上。层层堆叠变成了相互渗透，这种漆艺呈现出一种自然肌理的美态，像极了宇宙诞生之初发生的“大爆炸”。

　　“不只是崔荣根，艺术家、设计师对传统工艺的传承和创新的思维，引起了我们的关注。”日前落幕的第四届中、日、韩艺术邀请展，组委会秘书长、上海艺术礼品博物馆馆务委员会主任胡木清介绍说，诸如崔荣根这样重新看待传统工艺，并将其进行改变后融入现代生活美学之中的方式，就像为传统工艺界带来了一场革新“大爆炸”。

　　“吸引人们学习、继承传统工艺，日本、韩国都有各自的方法，值得我们学习借鉴。”负责展览筹备策划的胡木清常年追踪日、韩两国非遗保护动向。1950年，日本就制定了“文化财保护法”，紧跟其后的韩国则在1962年也出台了相关法律。“在挑选传承人上，两国都设有严格标准，在非遗保护费用支出上也有相当严谨的细则，有一套完整的追踪、考察和评审，如果年终评估没达标，保护费用甚至要收回。”

　　不只是日本，韩国制定的相关法律的成效现在已经显现。比如，从小学习工艺的金恩慧，在充分掌握了韩纸制作工艺之后，用它制造出了耐水、耐湿的“心之碗”。由于金恩慧在其中加入了细密的编织工艺，使得韩纸做成的碗盏表现出了类似陶烧一般的质地，是一件耐人玩味，又和日常生活有着密切关系的器皿。

　　和崔荣根的思路相仿，文采勳和闵玧雅这对新锐设计组合，则利用传统漆器工艺与前卫的家居材料混搭，做成了融古典和现代于一体的系列家具——“正反合”桌几、“立方”收纳盒等。繁复、古老的漆器被他们以现代简约的手法，轻松改头换面，成为日常生活中一道道风景线。

　　去年出征巴黎家居艺术博览会的赵夏娜，则在吸收了当地传统的折叠珠宝加工工艺之后，用全新的纤维材料模仿金属的质感，制作出了“虫”系列珠宝。纤维材料加上密密实实的折叠工艺，顿时让一条丰满、富有韵律和动态的虫儿在佩戴者纤细、白嫩的肩颈之间活了起来。

　　毕业于京畿大学的千祐仙，一直对传统的金属拉丝工艺抱有兴趣。获得金属工艺硕士学位后，他就专攻传统金属拉丝手艺。经过几年沉淀，他用这种古老、严谨的手艺，设计制造出了一系列碗作品。几何形排列的金属之间形成细密缝隙，让人觉得有趣又富有现代美感。摄影记者/任玉明