原标题：日本与西洋的初遇之美，台北故宫呈现神户文物与“南蛮艺术”

6月6日，“交融之美—神户市立博物馆精品展”在台北故宫博物院南院开展。16世纪至19世纪的日本，虽然实行闭关锁国的政策，但是长崎作为其唯一的对外通商口岸，在不断地吸纳来自中国及西方国家的贸易与文化。而文化的交融，让日本在绘画、瓷器、浮世绘等方面产生了很大变化：如苏州版画对其浮世绘的影响，沈铨绘画对其将军幕府御用样式的影响，以及“南蛮艺术”对于日本绘画中西洋元素的融合。另外，《东印度地域图》、《坤舆全图》等多款地图的出现，也慢慢改变了日本对世界的认识。

“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）从台北故宫博物院获悉，展览分四个单元，共展出180余件精品，包括浮世绘、屏风画、绘画、瓷器、版画等，其中展出神户市立博物馆馆藏精品155件。为了配合此次来自神户的展品，台北故宫博物院也精选馆藏，并从荷兰国家博物馆、荷兰德夫特王子博物馆等借出展品，一起呈现日本在16至19世纪东、西方文明交流的精彩故事。

展览现场

神户市立博物馆馆长大谷幸正表示，“在日本融合西洋元素的作品通称‘南蛮艺术’，而这些‘南蛮艺术’是神户市立博物馆馆藏的核心，此次出借155件精品展件中，狩野内膳的代表作《南蛮屏风》是日本法定的重要展品，生动地描绘了16、17世纪日本与西班牙、葡萄牙间传教与贸易的情景。由于构图卓越且质地鲜艳细致、保存完整，这些作品看不出已有400年的历史。”

狩野内膳《南蛮屏风》

此《南蛮屏风》共有一对，一幅描绘的是船离港（可能是果阿或澳门），另外一幅描绘的则是船抵达日本港登陆情景，南蛮船偌大船帆迎风而立，南蛮人服装色彩鲜艳华丽。屏风上随处可见基督教意象，如一身黑袍的耶稣会士、赤脚穿着灰色长袍并绑上腰绳的方济各会士等，也可看五花八门的交易商品，如虎皮、豹毛皮、孔雀羽毛、南蛮帽子、华丽的绢织品与的陶瓷器等，还有如象、虎、鹦鹉、麝香猫、灵缇犬、阿拉伯马等引进日本的动物，呈现当时融合“传教”与“贸易”的南蛮贸易特色。

狩野内膳《南蛮屏风》之一

狩野内膳（1570～1616）自幼习画，后前往大阪，师从狩野松荣，18岁时得冠“狩野”姓，成为丰臣秀吉家的御用绘师，活跃于桃山时代至江户时代初期。目前，有狩野内膳落款、用印的《南蛮屏风》已知有5件，分别由神户市立博物馆、旧川西家、文化厅、里斯本国立古美术馆、美国个人收藏，本件手法细致、构图卓越，完成度相当高，为狩野内膳的代表作之一。

南怀仁 《坤舆全图》

“启航！前往新世界”、“长崎：交会的人与物”展览单元中的《东印度地域图》及《坤舆全图》等多款地图，是当时人们认识新世界的有趣视角。耶稣传教士南怀仁（1623～1688）于明代末期至清代初期在中国致力于传播基督教与近代西洋科学，而《坤舆全图》是其留下最著名的功绩之一。《坤舆全图》于康熙十三年（1674年）出版，是木版的大型世界地图。本图总共有8幅，包括呈现两半球世界地图的6幅，与两端说明天文学、地理学等知识的2幅。两半球图采平射投影法，东半球在左侧、西半球在右侧。在两半球世界地图中，布劳的世界地图十分有名。不过布劳将东半球配置在右侧、西半球配置在左侧，而以大西洋为中心。此图的配置与其相反，而以太平洋为中心——这一点继承了利玛窦的坤舆万国全图。《坤舆全图》上的中国台湾省位于中国东南方海面附近，南北狭长，与我们熟悉的台湾省十分相似。其中，北回归线通过岛屿中央，纬度位置大致正确。

《阿兰陀人持骆驼渡来》长崎版画

19世纪《阿兰陀人持骆驼渡来》长崎版画，画的是长崎在16世纪时，荷兰人运来一对波斯产的单峰骆驼，双双对对、甜甜蜜蜜，当时的日本人只见过双峰骆驼，这种单峰骆驼还是第一次看到，一开始被认为是假骆驼。另一幅台北故宫博物院所藏的《额摩鸟》，其实就是我们所熟知的鹤鸵（又称食火鸡），但对当时人们来说，是何等奇幻。因此，当这些珍禽异兽随着贸易的传入，中、日画家对其都充满了好奇。

荷兰设计的《港景盘》

中国景德镇制造的《港景盘》

日本有田窑制造的《港景盘》

当年风靡全球的瓷器也有跨国合作精彩案例。例如景德镇窑与有田窑都根据荷兰普隆克的设计稿而烧制《伞下仕女纹盘》，同样的构图却有不同的风格与韵味。值得一提的是，来自荷兰德夫特王子博物馆的《港景盘》，则有荷兰德夫特、中国景德镇窑及日本有田窑所制造的三款形状一样、内容一致的《港景盘》；乍看相同，但细看却有绘画技巧的不同，可以说这是比较早的“荷兰设计”、“中国制造”、“日本制造”的先例。

展览现场

“中国画风及西洋风”单元介绍了黄檗宗之普及，以及南苹画派精细写实的工笔画风对日本绘画的启发。沈南苹《狮子戏儿图》、郎世宁《画仙萼长春册》之《牡丹》及多组主题画作对照，可见其中联系；利用线条强调空间透视感的“苏州版画”则影响日本浮世绘风格发展，观众不妨随着展览动线仔细品味，仿佛用无人机空拍的苏州版画及浮世绘始祖《见两国桥夕凉》等作品的视觉趣味。

郎世宁《画仙萼长春册》之《牡丹》

沈南苹（1682～？）为浙江省吴兴人。本名沈铨、字衡斋、南苹，擅长模仿北宋院体画风，描绘手法精致、色彩饱和的写实花鸟画。沈南苹在中国绘画史上可能名不见经传，但对日本绘画史却极为重要。沈南苹于1731年12月3日前往日本长崎，一直到1733年9月18日才离开，在日本停留了一年10个月。沈南苹赴日，与江户幕府八代将军德川吉宗（1684～1751）对中国绘画的强烈关心有关。德川吉宗对外国文化深感兴趣，包括开放进口基督教相关外的书籍等，也很熟悉南宋牧溪、玉涧、陈容等中国画家。1725年，德川吉宗命令长崎奉行临摹明代以前著名画家的作品，由南京商船的船长费赞侯负责。此事并不顺利，于是邀请擅长模仿古代画家的沈南苹赴日。当时沈南苹入住唐人宅第，能接触的日本人有限。通过曾直接受其指导的熊代熊斐，日本全国才开始流行南苹画风。对于习惯狩野派、土佐派作品的日本人而言，南苹风格栩栩如生的花鸟画十分新奇。

沈南苹《狮子戏儿图》

展览中这件沈南苹《狮子戏儿图》描绘了狮子一家站在瀑布流经的岩石上的场景。大狮子的两耳有白色的细长鬃毛、尾巴前端蓬松，身旁有两只打闹的小狮子。大狮子为墨绿色鬃毛、小狮子鬃毛则以褐色为主，并以泥金线细密描绘，象征狮子的特殊性。以细皴表现岩石肌理、土坡施以点描、并强调浓淡变化等，是南苹画风的特征。描绘大小狮子，即有“太师少师”的吉祥主题。这种以谐音呈现吉祥寓意的手法，深受江户时代的人们喜爱。画面左上有落款“乾隆丙子秋南苹沈铨写”，推测是沈南苹于乾隆二十一年（1756年）返回中国后的作品。

《摄州神户海岸繁荣图三联作》

“从异国情调迈向现代世界”单元则呈现了欧亚艺术在日本本土化的结果。去过神户的人，对北野异人馆的特色建筑应不陌生，《摄州神户海岸繁荣图三联作》中让人得以想象神户1868年作为国际港湾城市的繁华景象。素胎上施以白化妆土再以蓝彩(青料)描绘图样的“京阿兰陀”软陶，则是从荷兰德夫特陶器得到灵感，此类作品在当代陶艺界也很受到喜爱，《蓝彩西洋风景图刀架》是目前已知结构最复杂的作品。

《蓝彩西洋风景图刀架》

据悉，此次展览分为两个档期展示，第一档展期为6月6日至7月21日，第二档期7月26日至9月8日。

（图文据台北故宫博物院）