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终于可以亲眼一见牧溪《六柿图》了,看禅画如何影响日本审美

作者:佚名 文章来源:澎湃新闻 点击数 更新时间:2019-3-29 17:52:43 文章录入:贯通日本语 责任编辑:贯通日本语

终于可以亲眼一见牧溪《六柿图》了,看禅画如何影响日本审美


澎湃新闻记者 黄松 综合报道 来源:澎湃新闻


牧溪是中国南宋时代的禅僧画家,佛名法常,他以其清幽、简净、不假妆饰与写意的风格,在日本获得了巨大的声望、尊崇,被称为“日本画道的大恩人”。


“澎湃新闻·古代艺术”(www.thepaper.cn)获悉,赏樱时节,“大德寺龙光院·国宝曜变天目与破草鞋”在位于日本滋贺县的美秀美术馆(Miho Museum)举行,除了展出的“大德寺龙光院·国宝曜变天目与破草鞋”汇聚了国宝“曜变天目”等、极难得一见的牧溪作品——收藏于日本的重要文化财《六柿图》《栗图》(亦合称《柿·栗图》,传牧溪笔)将于4月9日-5月6日展出。这两件中国画史上的赫赫名迹已经很多年未公开展示。正如艺术学者李霖灿所说:“宇宙可以过去,但牧溪笔下的这几枚柿子却会万古长存。每一个观众都会一见不忘,留下永不泯灭的印象,这正是‘人生短、艺术长‘’的最好注脚。”《六柿图》极富禅宗意味,墨色单纯透明,造型厚实圆满而又不失空灵,充满禅意。



贝聿铭设计的美秀美术馆


京都紫野禅寺大德寺里的一处佛院——龙光院,是武将黑田长政,为供奉父亲黑田孝高,而由始祖江月宗玩和尚(1574-1643年),于庆长十一年(1606年)建立。作为在堺市的富商,也是茶人的天王寺屋‧津田宗及的次子,江月以优秀的禅风和高尚的教养为人所知。当时的龙光院既集结了,高松宫好仁亲王、小堀远州及松花堂昭乘等一流文化人,也是宽永文化的发源地。



狩野探幽,《龙光院创建人江月宗玩相》,江户时代,宽永12年(1635),3/21~4/21展出


从天王寺屋传来的名宝,经历了大坂夏之阵的战役,此后便将许多美术品送往江月和尚的住处——龙光院,并流传至今。此次展览中便有江月所用之物品,以及江月的追随者所使用的文物品。除了有寺院历代传承下来的珍品以外,也介绍龙光院从江月以来,代代相传至今的禅之法灯。



国宝“曜变天目”,南宋


四百年来,为防止寺中宝物散逸,并且能够继续传承下去,历代的住持们倾心保护着。至今为止,这些宝物是首次展现在世人眼前。其中,展出的《六柿图》《栗图》(传牧溪笔)也让中国绘画研究者大为兴奋。



“蒙流九条袈裟”(部分),江月宗玩所用,江户时代,17世纪 3/21~4/21展出


牧溪和他的《六柿图》


据相关研究文章,比起“刘李马夏”、同为南宋画家的牧溪(牧谿),在中国美术史中的知名度并不大,关于他生平的记载不多。其作品《观音·猿·鹤图》三幅中有牧溪现今仅存的落款——“蜀僧法常谨制”,由此可以推断牧溪生于四川。


或因其画作过于自由,虽然元代画史著作《画继补遗》中对牧溪的评价为“僧法常,自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画,枯淡山野,诚非雅玩,仅可僧房道舍,以助清幽耳。”然而,明代大鉴藏家项元汴藏有牧溪水墨画花卉翎毛一卷,后来入于清宫。项元汴的题跋开始为牧溪翻案:“皆随笔点墨而成,意思简当,不假妆饰。余仅得墨戏花卉蔬果翎毛巨卷。其状物写生,殆出天巧。不惟肖似形类并得其意。京爱不忍置,因述其本末,以备参考。”


但传于日本的元代画家吴太素所著《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成,意思简当,不费装缀。”牧溪甚至被评为“日本画道的大恩人”。其画笔墨淋漓,颇具禅意。虽在中国不被欣赏,其洒脱不拘泥于形式的风格反而在日本备受推崇,他的现存作品也多收藏于日本。(文末附牧溪代表作及其收藏地)



《栗图》(部分),牧溪(传),南宋,4/9~5/6展出


镰仓圆觉寺存有一本《佛日庵公物目录》(1363至1365年基于1320年目录重新修订),是宋元画流传日本的最早的藏品目录,书中提到38幅中国绘画,其中牧溪的名字与宋徽宗同在。


《松斋梅谱》还记载,牧溪曾因抨击当朝权贵贾似道而遭到追捕,逃往浙江省绍兴市,拜高僧无准师范门下法嗣,活动于临安(今杭州),为西湖六通寺的开山。理宗、度宗时(1225-1270年)在西湖长庆寺当杂役僧。个性喜欢喝酒。


在近现代,画家东山魁夷、作家川端康成都给予牧溪很高的评价,东山魁夷认为其作品“浓重的氛围,且非常逼真,而他却将这些包容在内里,形成风趣而柔和的表现,是很有趣的,是很有诗韵的。因而,这是最适合日本人的爱好、最适应日本人的纤细感觉的”。可以说,在日本的风土中,牧溪的画的真正价值得到了承认。此次展出的《栗图・柿图》藏于龙光院,其中《六柿图》(柿图)作为牧溪的经典图式,为世人熟知。这两幅作品也将于4月9日开始展出。



《六柿图》,牧溪(传),南宋,4/9~5/6展出


《六柿图》中,牧溪以简逸之笔法及分明的墨色表现出柿子的前后空间层次,画幅中只绘出六个柿子其余空无一物,留下一片遥而无际的空间。这样的空间表现使得画中的白并不显得空,而留白处却让观者存有更大的想象空间。正如李霖灿所说:“宇宙可以过去,但艺术家笔下的这几枚柿子却会万古长存。每一个观众都会一见不忘,留下永不泯灭的印象,这正是‘人生短、艺术长‘’的最好注脚。”《六柿图》极富禅宗意味,墨色单纯透明,造型厚实圆满而又不失空灵,充满禅意。在通彻禅机的牧溪手里,一堆柿子随意成图,笔夺造化。中国画家落笔之际,寄托了无尽的情思和意趣。虽寥寥数笔,却贯注了对生命的深刻体验,而不是仅仅关注于物象的外在特征,这也是真正的东方艺术的精髓。牧溪的《六柿图》很好地为我们阐释了这一切。画面空阔明净,六个柿子有聚有散,错落有致但并不凌乱。造型中流露出的简约,朴拙,静远,淡泊的禅思。


在中国,水墨画的意境深受佛理的影响。宋元以来写意禅画的风格:在笔墨上,朴质洒脱,神韵情趣,飞白顿墨,神气全得跃然纸上。牧溪的《六柿图》中横排画柿子六只,两旁两只用墨线画成,一如白描;中间用阔笔蘸墨抹扫,成两斜置,两平放,斜放者墨稍淡,平放者墨稍浓,墨色浓淡表现阴阳明暗。笔墨变幻无穷,隐藏不少玄妙。在西方艺评人看来,“有一种介于自觉与即兴之间的关系,它们同时并存,中国画家总是将它们表现得很自然。”



牧溪《观音图》,绢本,墨笔淡彩,日本京都大德寺藏(非展品)


牧溪的禅画与“侘寂”相合


牧溪生活的年代,对应日本的镰仓时代,正是日宋贸易繁荣的时期。大量的中国陶瓷、织物和绘画输入日本。这些物品所展示的“美”成为日本权力者憧憬和追求的目标。牧溪的画作大约也在南宋末年流入日本,对日本美术史的发展产生了巨大的影响。然而,进入日本的中国文物浩如烟海,却为何牧溪的画作备受青睐?这其中有着深刻的社会历史和文化根源。



唐物丸壶茶入(宗及丸壶)附菱形内黑外屈轮文盆,津田宗及・江月宗玩所持 南宋


在从镰仓到室町的整个中世时代,日本由于长年的社会动荡和持续战乱,不同阶级的人都不约而同地需求某种精神的安慰和支撑,这时,中国南宋的禅宗思想,终于在日本找到了发展和普及的最为适宜的土壤。佛教的“禅宗”在权力之争、精神需求以及客观条件等诸多因素的综合作用下,在日本得到了划时代的发展。禅宗僧侣成为文化传播的主体,远离战火的寺庙则成为文化传承的驿站,也迎来了中日两国的文化交流自唐代以来的又一个新高潮。


在中国,宋代以后“禅宗”精神也不断向美术领域渗透,“宋元时代高僧大德以禅画度众屡见不鲜。”牧溪,就是出现在这种时代背景下的一位禅僧画家。对于许多日本画僧来说,牧溪的存在具有先驱式的典范作用。



牧溪,《潇湘八景图》之一,日本足利义满(1358—1408)旧藏,现藏于日本根津美术馆(非展品)


在日本,《潇湘八景图》被认为是牧溪的代表作。该画描绘了洞庭湖及周边地区的八种风景。日本研究者认为“八景”是作为一个完整画卷传入的,表达的也是统一的主题。然而在数百年的历史风云中,“八景”已各自分离成单独的挂轴,且有四景遗失,仅存四幅真迹。其一为《烟寺晚钟图》,被列为“国宝”,藏于东京富山纪念馆明月轩中;其二为《渔村夕照图》,亦为“国宝”,藏于东京根津美术馆;其三为《远浦归帆图》,是日本的“重要文化财”,藏于京都国立博物院;其四为《平沙落雁图》,也是“重要文化财”,藏于出光美术馆。


如今分藏于各美术馆的上述四幅画,均押有“道有”的印章。据推断,正是这位名为“道有”的所有者把“八景”切分开的。他将自己最得意的“宝物”收藏在出家后的别墅“北山山庄 ”里,《潇湘八景图》也在其中。将《潇湘八景图》分开装裱是为了让更多人可以看到,“北山山庄”后更名为“鹿苑寺”,如今的金阁寺即是其遗迹。



牧溪,《潇湘八景图》之《烟寺晚钟图》(非展品)


在日本审美看来,牧溪式的美代表了日本的美,《潇湘八景图》则成为室町时代“天下首屈一指”的珍宝。到了日本的战国时代,牧溪的绘画遭到丰臣秀吉、德川家康等的分抢,从此分藏于各地大名的宝库中。江户时代中期,“八景图”曾由狩野荣川整体临摹复制,使今人依旧得见八景俱全的完整摹本。“八景图”中的一些画面日后成为日本庭园设计的起源。



牧溪,《潇湘八景图》之《远浦归帆图》(非展品)


《潇湘八景图》中的现存的四幅《烟寺晚钟图》、《渔村夕照图》、《远浦归帆图》、《平沙落雁图》作品均是寥寥几笔、云烟缥缈、境界空濛。日本人认为“隐藏着的才是真正的花。(秘すれば花)”,意即蕴藏于物体表象背后的朦胧的美和半隐半现的寂寞,才是最富魅力、同时也是纯真而朴实的。正是出于这样的审美心理,在日本人眼中,牧溪的水墨技艺才被认为是超凡脱俗的而不是“诚非雅玩”。也正因如此,《潇湘八景图》所特有的若真若幻的艺术感觉,才能够如此深刻地渗透大和民族纤细的内心。


中国绘画之所以成为具有生命力的艺术,在于其笔墨与空白之间产生内在的张力。空白与笔墨就如同有与无一样永远在不停的流动,它们之间隐藏着内在的和谐。正如禅宗的美学精神是非理性的。强调 “无理而妙”、“意在言外”、“瞬间顿悟”。



展览海报


附:牧溪代表作及其收藏地


“老松八哥图”(潇湘八景图卷)(分藏于东京根津美术馆、畠山纪念馆、吉川家等)


“观音猿鹤图”三幅,绢本墨画淡彩(京都大德寺藏)


“柳燕图”一幅,绢本墨画(东京德川美术馆藏)


“蚬子和尚图”(个人像)一幅,纸本墨画(东京日野原家家藏)


“柿图”(京都龙光院藏)


烟寺晩钟图(畠山记念馆藏) 一幅 纸本墨画 传牧谿


渔村夕照图(根津美术馆藏) 一幅 纸本墨画 传牧谿


米友仁笔“寒山图卷”(卡夫兰美术馆)构图近似。


远浦归帆图(京都国立博物馆藏) 一幅 纸本墨画


平沙落雁图(出光美术馆藏) 一幅 纸本墨画


龙虎图(大德寺藏) 二幅 绢本墨画淡彩 1269年


龙虎图(大德寺藏) 二幅 绢本墨画 传牧谿


芙蓉图(大德寺藏) 一幅 纸本墨画 传牧谿


栗图・柿图(龙光院藏) 二幅 纸本墨画


罗汉图(静嘉堂文库美术馆藏) 一幅 绢本墨画


竹雀图(根津美术馆藏) 一幅 纸本墨画 传牧谿


萝卜芜菁图(三の丸尚藏馆藏) 二幅 纸本墨画


老子像(冈山县立美术馆藏) 一幅 纸本墨画


布袋图(个人像) 一幅 纸本墨画


江天暮雪图(个人藏) 一幅 纸本墨画


洞庭秋月图(德川美术馆藏) 一幅 纸本墨画


潇湘夜雨图(个人藏) 一幅 纸本墨画


出山释迦图(个人藏) 一幅 纸本墨画


写生卷,传牧谿(台北故宫博物院藏)


(本文来自于澎湃新闻)





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