文|环球YOLO精英 立佳

编辑|子木

波士顿美术博物馆建于美国独立一百周年之际，美术馆的外观是希腊建筑样式，静穆庄严。广场上座落着印第安人裸体骑马铜像，粗野豪放，它们象征性地表现了美国文化的两大来源：外来的欧洲文化和本土的印第安文化的融合。

波士顿美术博物馆的馆藏物品非常丰富，有古埃及、两河流域考古文化遗存；有希腊、罗马文明的展厅；也有欧洲各时期的绘画流派作品；以及东亚、印度的古代艺术品。藏品总数量约50万件，可以说这里囊括从公元前6000年左右制造的物件，到当代艺术家的杰作，包罗万象，应有尽有。

馆内分亚洲、埃及、希塑、绘画、工艺、纺织品、现代艺术等8个部门，共178个展室。其中亚洲艺术品的收藏最为丰富，堪与世界各大美术馆相媲美。不仅有中国、日本、朝鲜等国的青铜、陶瓷、绘画、书法、纺织品、雕塑等上下五千年的各类艺术瑰宝，还有亚洲各地的伊斯兰教、印度教和佛教艺术的珍品。

其展厅面积之大，以及140多年以来收藏艺术品之丰富，令参观者目不暇接、流连忘返。如果每件展品都要细看一番，那就是在博物馆呆上三四天，也看不完全部展品。当然，对大多数游客来说，全都只能走马观花地浏览一下，或是对自己感兴趣的展馆进行重点参观。

英一蝶《涅槃图》，纸本，1713年，长283厘米，宽169厘米

《涅槃图》又称《佛陀涅槃图》，是表现佛祖圆寂涅磐的场景的煌煌巨制。日本佛教盛行，故而《涅槃图》遍布日本，在各大佛寺中、印刷品中都广泛存在。西方各主要博物馆也都珍藏有日本的《涅槃图》，而且构图形式几乎相同，形成了一定的标准样式。

波士顿美术馆馆藏的是日本风俗画派代表画家英一蝶（Hanabusa Itchō）所绘的《涅槃图》，图长283厘米、宽169厘米，是美术馆收藏的尺幅最大的纸本挂轴，更是江户时代日本佛教绘画的代表作。

此画描绘的是释迦牟尼佛侧卧于娑罗双树下圆寂涅的场景。众多佛门弟子、道家神仙、志怪鬼异及凡界男女，纷纷前来吊唁。神情或悲恸，或穆然，或惊诧，或悲痛难抑，或捶足顿胸、与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。画面的右上方，祥云中二侍者簇拥着佛母摩耶夫人，忧伤地注视着下界娑罗双树下吉祥卧的释迦牟尼佛，掩面悲泣。

构图以佛祖为中心，人物动势呈放射状，布势雄伟。人物众多，神貌各异，设色浓研，十分传神，是表现以佛陀涅盘为主题的精美杰作。

英一蝶的这幅《涅槃图》是1911年被波士顿美术馆收藏，是馆内尺幅最大的日本藏品，可以说是美术馆日本艺术方面的重点收藏，自入藏以来，仅在上世纪90年代“美术馆的幕后”展览中出现过一次。

后来撤展收回《涅槃图》时，博物馆的工作人员发现作品上端非常脆弱，整个画面布满横纹，裱边织锦十分古旧，文物状态不佳。这说明这幅江户时代的画已经亟待修复，不能再参加任何展览。为了让状态不再进一步恶化，博物馆将这幅佛画进行了长期的封存。

2013年，波士顿美术馆启动了《涅槃图》修复项目，由自波士顿美术馆和弗利尔美术馆的4名主修复师牵头，他们都在日本接受过传统修复训练，修复的主要任务是重裱褙纸和更换裱边织锦。由于作品尺幅大，修复动作的效果也相应放大，增加了修复难度。

修复工作在亚洲绘画修复室进行，而且还开启了为期一年的公开修复展示，向公众展示了修复师进行揭裱褙、贴褙纸、重装裱边织锦、晾晒等修复流程，并摄影记录其过程。博物馆设立了专业讲解员，告知观众修复进度并答疑解惑。

在这次公开修复展示中，所有选取的褙纸与织锦都截取了小样，可使观众触摸材料的质感。让观众都对修复的操作过程有了更加直观的印象，甚至有人会每周到美术馆跟进修复，并且在交流中深入了解亚洲材质的许多概念。

2017年，《涅槃图》修复工作全部完成，时隔一百多年第一次回到日本进行展览，2018年结束巡展重新回到了波士顿美术馆。