《日出》 齐白石 20世纪20年代

《日出·印象》 莫奈 1872年

《江上千帆图》 齐白石 约1922年

《石门二十四景》 齐白石

◎罗元欣

1922年，当陈师曾带着齐白石的画作前往日本举办“第二次中日联合画展”的时候，齐白石不会想到他的作品能在日本热卖，他以为自己不过是陪着其他名人打一场酱油罢了。他更是想不到96年后的今天，他的作品会在日本东京国立博物馆和京都国立博物馆展出。

但是，是的但是。

但是，齐白石的画作不但在1922年的日本以高价卖出，每幅画卖到一百银元，山水画甚至卖到了二百五十银元。而于2018年10月29日在东京国立博物馆开幕的“中国近代绘画的巨匠——齐白石”，更具有纪念性的意义，正值《中日和平友好条约》缔结四十周年之时，展览得到中国大使馆、中国文化和旅游部、日本文部省、北京市文化局、中国对外文化集团的大力支持。1922年的陈师曾不会想到，齐白石也不会想到，近百年之后，齐白石的绘画作为中日交流的媒介以这样隆重的方式展出。

似乎，齐白石和日本之间有着某种冥冥之中的缘分。

要说清这缘分，让我们先从一幅作品开始谈起。

现藏于中国美术馆的《江上千帆图》曾出现在1922年第二次中日联合展览的图录中。名字为《横江扬舲》，虽然图录是黑白色调，但只要一对比就知道这是同一幅作品。在这幅作品中，最夺人眼目的是齐白石所画的远景处的山峦，他用多种颜色铺陈在山峰上，让人感受到江面之上夕阳西下时，山峦被阳光照耀出的五彩斑斓的变化，画面上颜色之间互相重叠交错，仿佛是阳光在闪烁跳动，令平面的静态的画作有了灵动的感觉，让人仿佛看到光线的移动，感受到时间的变化。这样的色彩使用，在中国画中只有白石一人。中国传统的山水画多用水墨画成，追求简逸空灵之感，就算使用颜色也是淡淡的设色，或者是青绿山水以大块平涂的方式敷染，齐白石将中国画中的赭石色、青与绿的颜色变成了光的色彩。

表现光影效果的绘画，很容易让我们想到印象派，一说到印象派就不得不提那幅著名的作品莫奈的《日出·印象》。1872年莫奈在勒阿弗尔港口的清晨画下了这幅油画作品，他用急促的笔触描绘了港口日出的景象，日出的光线在晨雾和水面中跳动变幻，光给作品带来了持久的生命力，一瞬间从此定格为永恒。

齐白石同样画过日出，五出五归远游的齐白石经常坐船穿行于宽阔的洞庭湖，或者是海面上，水上日出带来云水色彩的变化是丰富多彩的，齐白石是一个对色彩非常敏感的人，面对如此丰富多变的色彩，这位画家不可能不为所动，他也试图用手中的毛笔和中国画的颜料来表现光影的变化。就如这张《日出》，红日喷薄而出，红云拥簇着红日，云是中国的云，颜色却具有现代性。红日下一抹蓝色，蓝色中蕴含着浓淡深浅，以及日光的红，就这样一直过渡到水面上，细密的波浪，一条光的银带划过水面。画面中似乎水在波动，云在涌动，光在跳动。

如果将莫奈的《日出·印象》和齐白石的《日出》放在一起，没有人会忽略二者之间的相似之处——光都闪动在两幅画面里，光被不同的画法不同的笔触不同的人不同的文化所表现，竟然都那么奇妙和迷人，令人不禁感叹，究竟是什么给予了齐白石这样的勇气让他能够突破传统？

《横江扬舲》为什么会在1922年的日本热卖？当年5月6日的《东京朝日新闻》曾这样评价“第二次中日联合画展”中齐白石的作品：“《桃花坞》富于气韵，墨色变化妙不可言……相信可以说乃本次展览的杰作之一。”但如果我们将视角拉长变广去看待这个问题，或许会找到一些答案。1922年左右日本美术最重要的两个方面是：西方绘画和文人画的复兴。

19世纪60年代末日本开始“明治维新”，全面向西方学习，其中也包括艺术。1890年在法国留学的日本画家黑田清辉的作品入选法国沙龙，他载誉回到日本，创立了白马会，并在日本最重要的美术教学机构东京美术学校新开设的西洋绘画科，担任首席主讲教授。黑田清辉的印象主义画法成为日本西洋画的主导方法。

当1922年齐白石的作品被拿到日本展出时，对印象派已经非常熟悉的日本人，在面对从中国而来的传统山水和齐白石具有印象派感觉的山水时，当然会更接受齐白石的作品。齐白石与印象派的不谋而合，可能无意间成为他被日本艺术市场接受的原因。

在西方绘画被日本民众广为接受的同时，20世纪20年代的日本，也曾流行过一段时间文人画。曾数次到中国旅行的日本学者大村西崖，曾在这段时间写过《文人画之复兴》，他在北京旅行时也曾与齐白石有过交往。齐白石作品中的文人画的属性，也与这一时期的“文人画的复兴”产生了共鸣。

齐白石的作品用今天的话来说就是中外通吃，具有很好的可读性。一个雕花木匠出身的湘潭民间老画师，竟然画出了具有现代性的印象派风格。在他所处的时代，也许他听过印象派的说法，毕竟身边的好友像陈师曾等都曾经留学日本，但他寻求中国写意山水画中丰富的色彩表现，是很早就开始的。他早期远游归来，所画的《石门二十四景》中，已经在用色彩表现光，比如傍晚映天的红霞、瀑布旁山石丰富的阴影等，他以一个画家的敏感来表达所观所感，并非是学术性的自觉，是以发自内心的自觉来寻求山水画更丰富的表现，他只是想以更生动的方式来画出这多彩的世界。

他追求文人画的格调、意境、诗意，他也关注现实中的美好，因此他的山水画不虚幻不冷逸，更接近人间，更接近普通人的心灵。所以他的画无论是在过去，现在，还是未来，无论是在中国、日本，还是欧洲，每个人都能看懂，都能感受到他画中想要传达的感情。

这在齐白石所处的时代，并不是一件容易的事，他和印象派的莫奈一样，忍受了别人的不解、嘲讽、不屑。如果说不在意，怎么会有“人骂我，我也骂人”这样的充满人生酸楚和嬉笑？齐白石的智慧在于，他认定了“我”和“我自己的感受”，尊重自己和自己的选择，一直坚定地走在某些传统文人画家看似荒诞的路上，他画中的“真”，是感染许多人的原因，是治愈许多人的良药，是普世的价值。