首都圈

森美术馆

重现国宝《待庵》经典

日本建筑展

正在森美术馆展出的以日本建筑为题的展览，展出日本建筑历史中1000个典型项目，400件展品。备受瞩目的是将国宝《待庵》以原尺寸再现。《待庵》是千利休1581年左右再大山崎居住时建造的一间小茶室，这次展览中细致地还原了这间茶室2帖大小范围内的所有细节。

千利休，是日本茶道的“鼻祖”和集大成者，其“和、敬、清、寂”的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远。

展览时间：2018年4月25日-9月17日

东京Opera City Art Gallery

享受黑白世界的乐趣

五木田智央 PEEKABOO

正在东京OperaCity Art Gallery展出的是五木田智央的个展，五木田以黑白基调的摄影作品闻名。他的作品受到1960-70年代美国次文化以及地下文化杂志以及摄影装置的影响。本次展览以他最新的作品为起点，共展出40余件作品，其中大部分作品是2017年以后开始制作的作品。

展览时间：2018年4月14日-6月24日

东京国立近代美术馆

近代日本画的巨匠

横山大观诞辰150周年特别展览

《生生流转》（1923）局部

横山大观出生于明治元年（1868年），也就是日本明治维新开始的年份，其生涯贯穿明治、大正与昭和三个时代，在重视东方绘画传统的同时挑战新的画风，为近代日本画的发展作出重要的贡献。

他是东京美术学校日本画系第一批毕业的优秀学生，他大胆地舍弃日本画的传统手法线描，致力于空气和光线的表现，试图创立新一代画风，因采用无线色彩，当时被嘲为朦胧派，评价很低。这也是“朦胧”一词的来历，但是今天，无不肯定地说，新日本画运动为日本绘画指明了方向。

本次展出作品中包括长达40米的画卷《生生流转》、绚烂豪华的代表作《夜樱》、《红叶》以及至今已100年未见的《白衣观音》、《彗星》共91件横山大观作品。

展览时间：2018年4月13日-5月27日

横滨美术馆

与多样的裸体表现对峙

裸体展

奥古斯特·罗丹 接吻 1901-04

正在横滨美术馆展出的是以英国泰特美术馆收藏作品为中心的《裸体展》，在美术史中，“裸体”是一个不可忽视的部分，本次展出作品是从19世纪后半维多利亚时代的神话画至现代身体表现作品，梳理了西方绘画200年间裸体表现的历史。

展览中值得一提的是罗丹高达180cm的大理石雕塑《接吻》首次面向日本观众展出，让日本观众能够有幸目睹世界上仅存三件杰作之一的罗丹作品。其他还包括皮尔·波纳尔、弗兰西斯·培根、大卫·霍克尼、辛迪·舍曼等跨越领域、超越时代的134件裸体作品。

展览时间：2018年3月24日-6月24日

神奈川县近代美术馆 叶山

保持童心

布鲁诺·芒里

神奈川县近代美术馆展出意大利艺术家布鲁诺·芒里的大型回顾展，从艺术家创作初期到晚年共320件作品，发明家 艺术家 作家 设计师 建筑师 插画师 陪同孩子玩耍专员＂Bruno Murani 布鲁诺·芒里有着多种头衔。

他的艺术生涯起源于平面设计，但同时他还从事新型雕塑与绘画，并大胆拓展革命性的儿童书籍设计。

展览时间：2018年4月7日-6月10日

东日本地区

青森县立美术馆

夏加尔

三次元的世界

你知道夏加尔充满梦幻色彩的绘画作品，但你知道他的雕塑吗？在青森县立美术馆，你可以沉浸在夏加尔的三次元世界中，展出他包括陶器、石雕、青铜像雕塑等172件作品，从作品中我们似乎能够察觉到画家对于空间的意识，以及在他绘画中所隐藏的来自立体的影响。

展览中还展出了夏加尔为舞台剧ALEKO制作的四幕背景画中的三幕。

展览时间：2018年3月10日-5月6日

十和田市现代美术馆

拉斐尔·罗曾达尔

宽容美学

荷兰血统的巴西艺术家拉斐尔·罗曾达尔（Rafaël Rozendaal），是近年来炙手可热的网络艺术家，他将互联网当做他的画布，其创作包括网站、装置、绘画、写作和演讲，通过在大量网站展示作品，他已经拥有一百多个网站，并且这些网站都是他一个人长时间在电脑屏幕前面动手操作完成的，这些网站吸引了大量在线观众，每年超过一千五百万次访问。

他在装置艺术中则运用了移动的光影及其反射效果，将在线观看作品转化为立体空间中的观赏体验。

展览时间：2018年2月10日-5月20日

诸桥近代美术馆

灵魂绘画 梦幻×无限

莫里兹·柯尼利斯·艾雪&达利&福田繁雄

诸桥近代美术馆以亚洲收藏达利作品数量最多而闻名，这里共收藏达利的包括绘画、雕塑、版画作品340件。莫里兹·柯尼利斯·艾雪，为知名荷兰版画艺术家，其活跃于意大利、瑞士、比利时与荷兰地区60年间。知名于其错视艺术作品，于平面视觉艺术有极大成就。福田繁雄，日本平面设计教父，擅长错视手法，被称为日本的艾雪。三位艺术家在艺术界都有着极高的声誉，而诸桥近代美术馆将这三位艺术家的作品一同展示，可谓是难得的机会。

展览时间：2018年4月20日-6月24日

水户美术馆

技术的光与影

Hello World 人类进化时代的来临

Hito Steyerl 作品《如何隐身》

从网络开始普及的20年间，技术将人类带入了崭新的世界，充满希望与更多可能性的同时也带来了很多问题与混乱，在这样的时代下的光影，艺术家们是如何思考的呢？

水户艺术馆带来艺术家群展，来自国内外艺术家们的8组作品，展现了他们关于时代变化所作出的思考。

展览时间：2018年2月10日-5月6日

枥木县立美术馆

国吉康雄与清水登之 二者之路

被时代捉弄的艺术家

国吉康雄与清水登之都在年少时前往美国，1910-20年代时，开始以画家身份活跃于纽约，当时获得了较高的评价。

但他们的命运似乎被这个时代所捉弄了，他们两人的后半生因为战争走向了截然不同的道路，国吉在战争开始时仍留在美国，参与了一些对抗日本军国主义的运动，清水则返回了日本，并开始创作早期战争绘画，战争时他痛失爱子，并在枥木县去世。

展览将两人的作品以对比方式呈现，同展览中还展示了20世纪前后的同时代画家作品。

展览时间：2018年4月28日-6月17日

西日本地区

松本市美术馆

圆点女王的出生地

草间弥生 ALL ABOUT MY LOVE

2017年，草间弥生在东京国立新美术馆举办的大型个展至今仍让人记忆犹新，今年草间弥生便在家乡松本再次举办个展，呈现她从孩童时期到现在的创作。

展览将以《幻之华》（2002）以及《从松本到未来》（2016）作为开始。气球装置以及带有波尔卡圆点的装置等将会在免费空间展出。展览区域将大体分为两个区域，第一展厅将展出草间最近的装置作品以及1957年前往美国之前的作品，还有归国后的一部分作品。另外一个展厅将展出2009年以来《永恒的灵魂》系列作品中的70件作品，这其中一半的作品在日本首次公开。除此之外草间弥生作为诗人的另外一面也将在展览中有所呈现，总共展出180件作品，将全方位展示艺术家的多面性。

展览时间：2018年3月3日-7月22日

富山县美术馆

设计あ展in TOYAMA

本次展览，富山县美术馆将NHK人气极高的教育节目“design あ”带到展览现场。

从我们自身周围发现意识到的问题，到生存状况的思考，通过影像作品将这一连串的感性散发教授给孩子们，2013年，在东京曾将节目以展览的形式呈现过，本次展出内容是在2013年展览内容上做了更多更新。

展览时间：2018年3月21日-5月20日

金泽21世纪美术馆

印度尼西亚备受瞩目的艺术家

Ay Tjoe Christine 灵性与寓意

日本人气颇高的金泽21世纪美术馆，馆内以莱安德罗·埃利希的常设作品《Swimming Pool》吸引无数观众，本次展出印度尼西亚当代艺术家Ay Tjoe Christine的作品，这也是艺术家在日本美术馆当中举办的首次个展。展出包括最新作品在内的50件作品。

艾珠·克利丝汀近年来的作品以好似飞舞而出的彩色抽象作品为创作中心，艺术家试图探寻万物与人的关系性。

展览时间：2018年4月28日-8月19日

国立国际美术馆

开馆40年特别纪念展览 旅行者：为了踏上未曾谋面的土地

当代作家们的美术之旅

大阪国立国际美术馆是日本关西地区极具代表性的美术馆，2018年，美术馆迎来了建馆40周年，特别举办“旅行者：为了踏上未曾谋面的土地”大型展览。

展览分为两个部分，展示45位作家的作品，第一部分着重表现沉积的时间、历史、记忆中的社会姿态。第二部分以实验等表现时间的流逝，并探索美术馆未来的可能性。除了展厅之外，美术馆电梯前的走廊都布置了作品，整个美术馆的空间都是展览空间。

参展艺术家包括玛莉娜·阿布拉莫维奇、维托·阿肯锡、雅内·加的夫&乔治·伯斯·米勒、小泉明郎、保罗·麦卡锡、森村泰昌、大竹伸朗。

展览时间：2018年1月21日-5月6日

太宰府天满宫

皮埃尔·于热

自然与“作品”在庭院的融合

太宰府天满宫并不是一个美术馆，而是一座寺院庭院，太宰府天满宫供奉的是文化之神菅原道真，2006年起，太宰府天满宫开始实施艺术项目，今年已经迎来第十回，展出法国艺术家皮埃尔·于热作品，作品选自2012年的《Untilled 耕种》项目，以自然与人为关系为背景的作品。

展览时间：2017年11月26日-2018年5月6日