日本最具艺术水准的美术馆

在东京和她的周边，隐藏着大大小小的、数量众多的博物馆、美术馆，种类与主题相当多。她们有的藏有价值连城的历史文物和美术作品，有的通过模型、实物、图片将日本的传统文化与历史娓娓道来。不过小编看来，前往一座博物馆或者美术馆的理由不局限于精彩的展示内容。东京博物馆和美术馆的繁荣不仅有村上隆、草间弥生等艺术家的活跃，更有三宅一生、安藤忠雄、黑川纪章、隈研吾，这些建筑界的大神级人物的参与，使得我们不仅能去美术馆看展，还能看到这些载入建筑史册的优秀建筑。

21_21 DESIGN SIGHT美术馆位于东京六本木的旧防卫厅旧址，由日本设计大师三宅一生、深泽直人、佐藤卓、安藤忠雄联手打造，以三宅一生“一块布”的设计理念，设计出了一个远看酷似“一块铁板”的建筑。2003年，田中一光在报纸上撰文，标题旗帜鲜明地叫作“让我们建一所设计博物馆吧”，重提起三宅一生多年前的梦想，在日本引起热烈议论。大多数人认为理想中的日本设计博物馆不应该只是展示过往经典的设计名家作品，更重要的意义还在于让年轻的后辈们了解日本丰厚的文化和设计传统，并与世界文化产生互动。如此重大的责任由设计博物馆的提出者三宅一生来承担下来从各个角度来说都是再适合不过的，因为这位设计大师的影响力并不局限于时尚领域，他的设计思想深深地根植于日本的民族精神、观念、习俗和价值观，并用他特有的方式掀起了世界范围的“和式”审美潮流。同时他对设计的理解也并不局限于对传统文化的精湛理解，在他的服装中，人们不仅看到了东方精神在与西方融合抗争中寻求自我的独立与完善，建立新的价值观念与美学体系，同时还有因循时代发展而演变的新思潮，新材料、新剪裁和新科技的融合，以及与最流行的解构主义与设计艺术在思想上的碰撞。

安藤忠雄借用三宅一生“一整块布”的服装设计理念，设计了“一整张铁板”的21_21 Design Sight，从远处看，这栋独特的建筑就像是一张巨大的折弯的厚纸板扣在地面上，五十四米长的钢质屋顶作为整个建筑的视觉特点，凸显这是一栋“代表日本颜面的建筑”，象征21_21 Design Sight是设计的最高殿堂。这张“铁板”只是建筑地表的外观部分，艺术中心的主体建筑主要在空间宽阔的地下，地面建筑只占总体建筑面积的五分之一。21_21 Design Sight所在的原日本防卫大厅容量惊人的地下空间里，延续了地面建筑棱角分明的特征，且随处可见玻璃幕墙和清水墙体之类的现代主义建筑元素。空敞的地下空间正好适合改造成供人沉思流连的展览场所，室内的建筑没有多余的修饰和装点，看上去这样的空间设计似乎是建筑师省力的结果，其实为了展览的自由和流畅安藤忠雄在空间改造上也花费了不少心思。

抢眼的水蓝色Logo是由佐藤卓所设计。他认为「21_21 Design Sight是与日常生活紧密关联的设计据点，这里是发掘更多创意的圣地。在设计领域，最重要的是不断思考究竟什么才是设计。」

与一般以「艺术展览」为主的美术馆不同，21_21 Design Sight强调「生活设计」，提醒人们「设计无所不在」。一年固定推出两个大型企划展，以生活周遭的事物做为题材，并邀请国内外设计师作「主题性」的设计和创作，将传统导入新意，除了表现日本文化特质，也藉由更多的现代艺术来拉近融合于日常生活中。

深泽直人如此定义21_21 DESIGN SIGHT的策展观，「不展览那些已被为世人所知的设计作品，而是将世界的万物从设计的角度出发，重新思考、创作、再展示给世人。」

东京都现代美术馆由建筑师柳泽孝彦和川上喜三郎共同设计，建筑物采半开放空间设计，透明的墙面、两排透着大小圆孔的倒三角形外墙，将水泥、钢和玻璃等材质做了最完美的结合。对比于灰、白空间，沿着玻璃墙摆放的鲜红、黄、橙沙发椅，跳脱了单调的色系，让空间更为活泼有层次。

馆藏约4，000件作品，除了日本当代艺术家作品外，更典藏了欧美与亚洲在1950年代后的当代艺术作品，内容涵盖绘画、雕刻、建筑、设计、摄影等。馆内并会定期展出国际与日本现代美术专题展，在此可贴近欣赏当代艺术的各种面貌。安迪沃霍尔、野口勇、村上隆、宫崎骏、三宅一生等都在此举办过大型展览。

馆内还设有收藏约10万册美术相关书籍的图书室、设计商品贩售店、咖啡厅、餐厅，在东京都现代美术馆可以悠闲地渡过充实的一天。

定休日：星期二（如遇节日或假日，则延至隔天）、年末年初休馆

如果只能参观一家东京的博物馆，那我首推东京国立博物馆！这里是日本历史最悠久，也是拥有国宝最多的博物馆。藏品多达11万件，从书画、雕塑、瓷器到织品、书籍、刀剑、金工，其中87件藏品被列为日本国宝，610件文物被列为重要文化财产。

成立于1872年的东京国立博物馆座落于大树参天的上野恩赐公园内，绿色环绕中的博物馆让你全然忘却了上野车站一路走来的那份都市喧嚣，流连忘返于这宁静之中。走进博物馆，就看见本馆前庭院里一棵巨大的鹅掌楸树。这棵树有130多岁了，由于几乎和博物馆同龄，东京国立博物馆因此又别名鹅掌楸馆。

你可以在博物馆中看到远在绳文时代的土偶。它是日本东北龟冈文化晚期“遮光器俑”的典型样式，“遮光器”是因纽特人在雪中用于遮蔽反光的眼镜，“遮光器俑”因为其形状相似而得名。

美术馆的造型灵感取自大自然你的山脉以及海岸的绵延曲折，波浪般的起伏帷幕建筑外观下，除了耐震、雨水再利用等节约资源外，一方面也采用自然光及地下自然换气方式，达到节约资源，与环境共生，即便在城市中，也能成为“森林中的美术馆”让黑川纪章也以此作品获得芝加哥国际建筑奖。

在这里你也可以看到一条清晰的日本绘画变迁脉络。雪舟的《秋景山水图》、《冬景山水图》等作品展示了日本室町时代中国绘画的深厚影响，画家喜欢运用水墨画法表现日本的山水景致；到了安土桃山时代，画风一转，从简淡质朴的水墨画转为金碧辉煌的巨障花鸟，《桧图屏风》等狩野派代表作的强烈装饰性一定会给你留下深刻的印象；而江户时代著名的浮世绘也必不能少，博物馆展出了包含美人画、表现歌舞伎演员的役者绘、山水画、花鸟画等传统浮世绘，还有一些以中国和印度为题材。

来自中国的藏品主要包括宋元时代的绘画、中国东京国立博物馆藏的中国瓷器的古典（如王勃集）和中国的书法等文物。而仅仅是在宋元时代的绘画中，就有南宋李生的《潇湘卧游图卷》、南宋李迪的《红白芙蓉图》、南宋梁楷的《雪景山水图》和元代因陀罗的《禅机图断简寒山拾得图》4幅作品获得了“日本国宝”的桂冠。

东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的博物馆，它所设东洋馆专门陈列中国文物。在这里可以看到琳琅满目的商周青铜器和玉器，春秋战国以后的各种铜器、漆器、唐三彩、瓷器等，汉晋南北朝的各种石刻造像，历代书法绘画等。据《日本侵华对文物的破坏》一书作者孟国翔介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素中国没有再继续追讨。

1961年开馆，以“生活之美”为基本理念。收集了各种日本传统的艺术品的三得利美术馆。包括了国宝、重要文化财、艺术品3000多件有日本人衣食住密切相关的衣物和食器，屏风等。艺术馆会以多种主题看展企划展来展示这些作品。展示空间约有1000平方米。为了保护作品，更好的展示作品，使用了最先进的照明措施。让作品一件一件融入自然的环境之中，让人沉入艺术的环境之中。

这家美术馆是由日本著名建筑家隈研吾设计建造，是以「传统和现代的融合」为主题而设计的。馆内可以看到多处使用日本传统素材和纸和木头设计点。地板是利用储存威士忌的酒桶白栎木，天井以桐树为原料使用以纵格子的设计方式。时尚而又不浮夸的气氛。参观完了后3层还设有艺术购物品专卖店和咖啡厅。咖啡厅会提供展览会限定季节的菜单。

三得利美术馆自成立以来，宗旨是“生活中的艺术”，展览主轴就是日本传统艺术，比如传统针织、服饰、灯具、壁画、陶瓷，特别是日本生活文化中的艺术，邀请现代人重新造访日本传统生活艺术之美。比如在新馆中，便特别设置「茶道房」，纪念品店陈列的皆是印制日本传统元素的生活用品。

时间：周一，周三-周日：10：00-22：00；周二：10：00-17：00

森美术馆是位于森塔53楼的美术馆。除了介绍摄影、建筑、设计等当代艺术之外，还能欣赏到各种各样其他形式艺术的公共演出。如今六本木的森美术馆已经成为东京地标。这里举办的展览都非常吸引人眼球，成为广受好评的文化艺术中心，也是东京最前卫的美术馆之一。

位于53楼的美术馆与52楼一个360度环回观景台相连，森美术馆和城市景观的票可一起购买，1500日元，若要去摩天台的话需追加500日元，正对东京塔的座位非常抢手，景观也非常迷人，为了提高该处的艺术文化气息，森美艺术馆也在六本木山附近摆放了不少公共艺术。

这里没有固定的馆存，但是每月都会有新的主题展，无论是设计思路还是展出内容都代表了日本艺术的尖端。除了介绍摄影、建筑、设计等当代艺术之外，还能欣赏到各种各样其他形式艺术的公共演出。观展之余，在东京的city view享受一顿午饭或者在夜晚点一杯鸡尾酒，坐在那里看着窗外繁华都市的夜景，想想都是一次浪漫的文艺体验。

休息日：周一（若周一是节日，则改周二休息）展示替换期间年末年初

隈研吾日本著名的建筑大师，他提倡的以“弱建筑”取胜的设计理念。追求以石头，木材，竹子，和纸等素材为材料的“自然建筑”。这与现在广泛采用的充分利用钢筋混凝土等来支配环境和空间的现代建筑，即所谓的“胜建筑”形成强烈的对比。根津美术馆就是充分利用竹子等自然素材的“弱建筑”的代表作品。美术馆内到处散发的一股自然的气息，与旁边规模宏大的日本庭院浑然一体。

林木苍郁的日本庭院与美术馆紧邻，庭院利用了园内的天然斜坡，以水池为中心，配以茶室，药师堂以及石佛，石塔，石灯笼等建筑物，可谓是都市的绿洲。院内有著名的十景：弘仁亭和无事庵、东熊野、YATSU桥池、HOTARAKA山、明月门、薬师堂、一树庵和披妪R、斑鸠庵、清渓亭、闲中庵和牛部屋和水琴窟、飞梅祠等。欣赏了美术馆之后，漫步庭院，别有一番情趣。

美术馆收藏十分丰富，除了书画之外，还有商周青铜器，历代雕刻，陶瓷，漆艺品，金属木竹雕刻，织染等工艺品。佛教艺术品的收藏也十分著名。宋元绘画品中最著名的莫过于相传是牧溪手书的“渔村夕照图” 。其他如镰仓时代的绢本“那智泷图” ，南宋时代的青瓷筒花生，桃山时代的绘志野水指，以及高丽茶碗、古芦屋松梅文真形霰釜、松屋肩冲茶入、黄瀬戸宝珠香合等也在日本非常有名。佛教美术品方面，有难得一见的金刚界八十一尊大曼荼罗图，以及从镰仓时代以来到室町时代的日本中世垂迹画。除了根津家族的藏品外，根津美术馆也获赠不少其他藏品，比如昭和四十九年秋山藏品也入藏根津美术馆，其中包括良宽和尚的一些真迹。昭和五十五年以室町时代水墨画闻名的小林收集品亦转入根津美术馆。

美术馆所收藏的中国文物精品也十分多。从青铜、陶瓷、书画，到佛像、玉器、玺印等，包罗万象，应有尽有。其所收藏的商周青铜器大多是我国河南等地区古墓出土后，于二三十年代流入日本的。该馆所藏宋代画院知名画家李安忠《鹌鹑灌木图》，设色典雅，将鹌鹑身上的羽毛一丝不苟地刻出，栩栩如生，是宋代画中特别精彩的小品典型。该馆所藏佛像颇多，其中不少来自于我国山西天龙山石窟，如北齐如来头像、唐代菩萨头像不下十数件，有的能够在天龙山石窟中找到它的原来位置。