舜网讯 由文化部和山东省政府共同主办的“第四届中国非物质文化遗产博览会”将于9月21日至25日在济南国际会展中心拉开帷幕，届时，日本津溶实业有限会社将携带日本和服、漆器、瓷器、日本画、日本铁壶五大类产品进行参展，市民不出家门就能零距离感受到原生态日本文化。

和服起源可追溯至公元3世纪。日本人将对艺术的感觉淋漓尽致地表现在和服上。在日本，出席冠礼(成人式)、婚礼、葬礼、祭礼、剑道、弓道、棋道、茶道、花道、卒业式、宴会、雅乐、文艺演出以及庆祝传统节日的时候，日本人都会穿上端庄的和服去参加。

和服的穿着文化及礼法被称为装道。和服承载了近30项关于染织技艺的日本重要无形文化财产以及50多项日本经济产业大臣指定传统工艺品。制作和服的越后上布、小千谷缩以及结城紬更是录入了世界非物质文化遗产。

日本漆器生产地遍布其全国各县市计有四十处左右，许多生产地又会有数十、上百作坊。

越前漆器：明治以后直到现在，它既保持了传统技术，更走向多样化和市场化，使它的食用漆器占据了日本外食产业用漆器(如寿司店、鱼生店，宾馆、旅店、温泉所用的食器)的大部分。

山中漆器：紧邻福井县的石川县加贺市山中温泉，是历史悠久的温泉乡，漆树种植和漆器制作的历史也很长。江户时代导入了京都等地的漆器技术，也聚集来一批以辘轳和旋盘制作木碗木盆的工匠，他们用自己的技术制作当地漆器的胚胎，为温泉乡制作了漆碗和茶道具等观光礼品。那些工匠叫做“木地师”，他们旋制的木碗木盆叫木地挽物，在上面涂漆便成了山中漆器，山中漆器是旋活儿，因此多是圆形的碗、杯、坛、罐。

日本漆器除去作为工艺美术品被欣赏收藏外，在和食、茶道、佛具诸方被广泛地使用着，它贴近和实用于日常生活。“匠人”社会的日本，漆器都是在个人工房(作坊)中制作出来的。漆器工匠几代、十几代，几百年间，一脉相承地坚守各自独有的传统漆器工艺。

日本瓷器的发展共经历了500多年的历史。中国的瓷器文化和工艺也同样深刻的影响着日本的生活和发展。日本的陶制餐具从原先模拟金属品的须惠器、三彩陶器，开始转向模仿中国青瓷制的餐具样式。伊万里瓷器在欧洲享有盛誉。

日本画指日本的民族传统绘画，它有两大特点：具备2000年以上延续不断的历史;在古代和近代先后受到中国绘画和西方绘画的强烈影响。日本画的材料一般包括：纸(或绢)、笔、颜料、墨。

日本画的种类有绘卷物、册页、袄绘、屏风绘、壁绘、扇面。以绘卷物、袄绘、屏风绘最多而最有代表性。

日本茶道源起于唐朝，是派遣到中国的僧侣，将当时中国唐朝的佛教和茶文化一起带回日本。

随茶道的推行，铁壶的使用更加普遍，众多精美且雕工精细的铁壶也是在此时期产生，所出现的堂号，著名工艺大师及工作室也如雨后春笋般孕育而生.

日本铁壶最早使用可追溯至江户时期，在昭和期间已因日本茶文化的改变而断绝，几乎每家每户都会使用铁壶，而制作精美的铁壶还经常作为高贵的礼物在亲朋好友间赠送。

日本老铁壶，作为集制造工艺、艺术设计和养生于一体的器物，可以把它当成一件日常煮水器来养生，或是一件艺术品欣赏，亦或是古董收藏。

值班主任：顾倩