“江户时代，日本人对董其昌文人画的理论非常认可，《画禅室随笔》是艺术家必读的，但现在日本的文人画作为一个支柱，中断了。”这是原日本二玄社总编、日本知名书画评论家西岛慎一对于日本文人画或者说水墨画的叹息。

由东京中国文化中心主办的“溯源寻道——海上中青年画家五人展”7月25日在日本东京展出，来自中日两国的学者、艺术家就相关话题进行了研讨，一些在日本教授水墨画的艺术家介绍了日本水墨画教育的现状，引发了对于中日水墨画交流与日本水墨画传承的一些反思。

日本东京中国文化中心“溯源寻道——海上中青年画家五人展”展览现场

海派书画与日本的交流近百年来一直未断，无论是百年前赵之谦、吴昌硕等在日本受到的追捧，还是近几年一系列中日书画交流，无不可以见出中日书画交流的深度与广度。

由东京中国文化中心等主办，东京艺术院、中国驻日大使馆文化处等协办的“溯源寻道——海上中青年画家五人展(王斌、顾村言、邵仄炯、李磊、张立凡)”于7月25日至29日在日本东京中国文化中心对外展出。此次展览呈现的均是上海“七零后”、“八零后”一辈对于传统文脉与笔墨溯源有所得的作品，既有山水作品，也有表现现代生活的写意画作。

日本东京中国文化中心“溯源寻道——海上中青年画家五人展”友情参展作品（萧海春山水画）

同时友情参展的还有王伟平、萧海春、陆康、方攸敏、张伟生、朱涛及旅日书法家郭豫之、晋鸥、邹涛等的书画。在其后举办的“溯源寻道——中日水墨交流研究会”上，来自中日两国的学者、艺术家就此进行研讨发言，并对当下日本的水墨画进行了介绍与反思。与会学者认为，由于历史的原因，日本对于曾经崇尚的“南画”——即水墨画的理解渐趋薄弱，而这几年日本对此也渐渐重视，这与中日书画交流以及中国画家的参与均有密切关系。

日本东京中国文化中心“溯源寻道——海上中青年画家五人展”展览现场

乐震文（知名画家、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长）：

“溯源寻道——海上中青年画家五人展”，是我第一次在日本看到中国上海的年轻人集中展出作品。这次展览有一个特点，就是不仅仅是艺术作品的展示，还向日本展示了中国年轻画家的学术思考。我觉得，在中国，相比过去，对于中国画的认识世人慢慢变得理智。尤其这几年的发展，年轻一辈渐渐理智地对待我们传统的文化内涵，这在过去是不可想象的。而日本人对传统文化也是非常重视的，这是两个年轻群体殊途同归的方面。

日本书道联盟理事长丰道春海80多岁时率第一次日本书道家代表团访问筹建中的上海中国画院，前排坐者为丰子恺（左一）与丰道春海（左二）。

我很赞同今天展览的主题，就是“溯源寻道”，因为这个“道”只有中国和日本有。以国画而言，涉及到的不仅是绘画技法，还有对笔墨纸砚的理解。我在日本也待过很长时间，后来回到上海，又调到上海书画院。我离开日本是1995年，之前与日本的书画界非常熟，日本的水墨画，之前被称为“南画”，一度有很大问题，但在这几十年里能有今天的面貌，其实与中国画家有很大关系。中国人给了他们很多有关于水墨绘画的概念和理解，包括宋元、明清以及笔墨等。

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