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“大”世界与“小”格局:好莱坞制造与日本制造

作者:爱玩网 文章来源:爱玩网 点击数 更新时间:2016-5-19 9:32:59 文章录入:贯通日本语 责任编辑:贯通日本语

本文为爱玩网百万征稿活动投稿,作者琵琶茶,未经授权请勿转载。


“大”世界与“小”格局:好莱坞制造与日本制造


《疯狂动物城》真是火得一发不可收拾。当初刚上映一夜之间,微博上铺天盖地的跨物种谈恋爱生孩子。而上映短短16天,在中国的票房就轻轻松松地突破了10亿人民币,不仅超过《功夫熊猫3》一举登顶中国动画卖座第一位,更是成为史上首部破10亿人民币的动画电影。上周北美的票房累计达到2.4亿美金,而截止到3月29日,《疯狂动物城》的票房已经飙升到13亿,全球票房累计超过7亿美金。而曾经为《冰雪奇缘》贡献了2.49亿美金票房的日本还没有上映。相信未来很长的一段时间里,无论是口碑还是票房,它都将会成为后续动画电影难以逾越的一座高山。


“大”世界与“小”格局:好莱坞制造VS日本制造


从2D动画《狮子王》的高口碑,到近些年来3D动画的大热,《冰河世纪》、《玩具总动员》、《功夫熊猫》、《飞屋环游记》、《冰雪奇缘》、《超能陆战队》、《驯龙高手》、《头脑特工队》等等等等,动画电影也占据了好莱坞电影输出的很大一璧江山。既然说到了动画电影,与我们一衣带水的东瀛邻国日本就是不能绕过的存在,作为在二次元中浸淫长大,并且如今也从事着相关行业的人,说到动画,肯定是对日本制造更有感情。早在《狮子王》之前,我相信肯定有相当多的人就是吉卜力的忠实观众了。《疯狂动物城》在中国上映之前,亦有两部来自日本的动画电影走上了国内的大荧幕,一部是《火影忍者 博人传》,一部是《圣斗士星矢 圣域传说》,而就在即将到来的北京第六届电影节上,去年在日本狂扫120亿日元票房的动画电影《怪物之子》也应邀上映,一时间,关于好莱坞制造VS日本制造的话题再度被人提了起来。


日本绝对是世界上首屈一指的ACG文化输出大国,我相信跟我一样的大多数同龄人,比起米老鼠、变形金刚之类的美国作品,绝对是对圣斗士星矢,足球小子,名侦探柯南等等的名字更加熟悉。但是投放到国际的影视市场来看,日本制造的战斗力却远不及好莱坞,这是为什么?


碾压!绝对成熟的电影工业流水线?


“大”世界与“小”格局:好莱坞制造VS日本制造


众所周知,好莱坞的电影有一条完整且近乎完美的工业流水线,其中对于每一步环节的把控都精密到了堪称变态的地步。在这样工业流水下诞生的电影作品,其本身所呈现出来的气质很少是带着鲜明的个人印记的。在这一点上日本的作品却正好是另一个极端,就像说到吉卜力,观众首先想到的是宫崎骏。因此造成了在日本的动画电影上,个人的品牌价值大于工作室品牌价值的现象。曾经宫崎骏是日本动画电影史上的一块金字招牌,即使他多次表示退休之意,却也还是不得不一次又一次地重出江湖。


这样过于倚重个人品牌的后果有好又坏,好处是个人品牌价值的宣传效应,很多时候,观众只要冲着一个人的名字就可以对一部全然没有了解的作品进行消费;而坏处就是,日本动画电影因为多是小作坊式生产,而不像迪斯尼、梦工厂等等形成大厂规模,所以日本优秀的动画电影是因为好的导演(宫崎骏,今敏,大友克洋……),而优秀的好莱坞动画电影是建立在优秀而庞大的公司运营基础上。一言以蔽之,经济水平与产业结构的掣肘决定了日本动画电影太难做出像好莱坞那样规模的商业大片。


内核对比,更加普世价值观的文化输出?


“大”世界与“小”格局:好莱坞制造VS日本制造


但凡是票房大热的好莱坞动画电影,都具备适合全家观看的前天条件。好莱坞的动画电影既是做给小孩子们的,又不全是做给小孩子们的,拿《疯狂动物城》来说,孩子们看到的是可爱的小动物,是梦想皆有可能,是绚烂而广阔的想象世界,而大人们看到的则是种族平等,是人权探讨,是乌托邦的自我实现。而今年奥斯卡的最佳动画电影得主《头脑特工队》亦是如此,无数成年观众在童年玩伴冰棒死亡的时候泪流满面——人在经历每一段年龄的成长中所体会到的生长痛,多是伴随着对曾经记忆的遗忘与曾经过往的否定,关于这一点,是只有不再相信永远的大人才能看懂的地方。好莱坞的动画电影总能做到老幼咸宜,能在内容上兼顾多个年龄层的观众,这一点实在是太过难得。


当然并不是说日本动画电影缺乏好莱坞电影的深度,恰恰正相反,看着吉卜力动画长大的我,也曾经一次又一次重温那些经典的动画电影,《红猪》的政治隐喻,《龙猫》的纯真童心,《平成狸合战》的酸楚映射,《幽灵公主》的人文关怀,以及我最喜欢的、那么青春,那么随性又那么美好的《侧耳倾听》,都是每一个时段重温依旧会觉得感动的经典。但是很多时候不得不哀叹,真是时也运也命也,今年小李刚刚获得奥斯卡影帝,《荒野猎人》就被定档了318国内引进(哪怕这是一部多么沉闷、凝重乃至无聊到昏昏欲睡,如果不是因为有奥斯卡影帝的头衔加持,就算下载都看不完的片子),当年宫崎骏与他的《千与千寻的神隐》同样获得了奥斯卡提名,却无缘与国内的观众在大屏幕上相见。如果说曾经吉卜力的动画,在文化内核与普世价值观上或许并不输给好莱坞,那么在吉卜力江河日下的今天,现阶段的日本,似乎已经彻底失去了与好莱坞分庭抗礼的资格。


千与千寻


宫崎骏与他的《千与千寻的神隐》


如果说《辉夜姬》的票房惨淡(仅有51亿日元)还能自我安慰,或许只是画面风格的突变让观众无法适应,那么《回忆中的玛尼》的失败(本土票房仅有35.3亿日元)无疑是压死骆驼的最后一根羽毛,其故事结构之混乱,表达之不知所云,简直让人大跌眼镜,很难相信是出自那个堪称“日本动画电影领头羊”的魔术师之手。


那么吉卜力之后,日本的原创动画电影是否已经走到了尽头?答案自然是不。开头已经提到,去年在日本诞生了一部横扫120亿日元票房的大热电影,那就是细田守的《怪物之子》。


怪物之子


《怪物之子》狂扫日本票房


细田守是谁?是一个曾经梦想进入吉卜力,结果落选时罕见地得到了宫崎骏亲笔信的男人,是一个曾经距离梦想仅仅一步之遥,担当《豪尔的移动城堡》监督、结果中途遭遇撤职的男人,如果说起他的名字你还觉得陌生,那么喜欢日本动漫的人一定知道《穿越时空的少女》与《夏日大作战》,这两部作品就是出自细田守之手,这位被媒体称为“宫崎骏的接班人”的动画导演非常擅长且喜欢讲述青春与家庭的故事,而当今的日本社会,正是渴望着这种返璞归真的题材——曾经看到一个略显势利的解释,日本电影之所以喜欢描述家庭的故事,是因为这样才可以在不景气的经济环境中,争取三张甚至更多的电影票钱,也算是经济层面上的投其所好。


穿越时空的少女


细田守《穿越时空的少女》


然而作为一直以来细田守的重视观众,笔者个人觉得细田守想要接过宫崎骏大师的衣钵还显得十分稚嫩,细田守的动画电影往往局限在更小的格局中无法突破开来,主角对于自我价值的认可与实现,往往是以家庭or家族作为媒介的表达,在大屏幕上很容易显得老生常谈,纵使《怪物之子》中的父子情让我哭花了无数张纸巾,但却很难提炼出更普世、更高阶的精神内核。如果想要像好莱坞电影那样在全世界范围内输出,日本动画电影需要站得更高,表达得更深远,这是极为考验编剧才能的地方,好莱坞喜欢探讨“我想成为一个什么样的人”,而日本则喜欢探讨“我究竟是谁”,很明显比起后者,前者更符合麦基在《故事》中所讲述的,“需要给予受众一个激励性事件”的设置原则,从而也就更加具有普世价值。不过在文化方面,日本是一个从不缺乏大师的国度,所以对此笔者还是有着一份小小的偏心。


双刃剑,大热IP的版权延续?


事实上占据日本动画大电影屏幕上的,很大一部分都是日本大热IP的后续版权开发,也就是说,在日本,必须是现有的热门作品,才拥有动画电影的优先制作权。而这种大热IP的开发,实际上比制作原创故事要省事得多,首先,它拥有广泛的受众群,这些因为原作以及相关的版权开发而积累的死忠粉,就比如说EVA的周边正常如手办模型,反常到内衣内裤,粉丝们依旧会“shut up take my money”,对于这种死忠粉,就算官方炒冷饭发售只是换了一个包装盒的蓝光套装,并且此次蓝光内容比之前的版本多了12秒钟他们也会买买买。所以守着这样一座巨型宝库,也难怪日本动画电影“不思进取”,毕竟有现成的改编IP不做,干嘛要去做原创动画自讨苦吃呢?


银魂


在日本,必须是现有的热门作品,才拥有动画电影的优先制作权


对固有大热IP的延展开发,可以更安全,更便捷,更易于躺着收钱。《银魂》的作者空知英秋曾经在访谈里直言,《银魂》的动画电影无论票房多热,他都拿不到什么钱——看来全世界的版权开发都是一样的,原作者在签署影视化版权协议的时候大多都是一口价买断,甲方付给作者一个看着还可接受的价格,买断影视化开发的具体年限,至于后期票房无论盈亏,作者都跟其没有一毛钱关系。


而来看一下近几年引进中国的日本动画电影,从《哆啦A梦》到《名侦探柯南》,到《火影忍者》再到《圣斗士星矢》,无一不是大热IP的改编电影。这样的电影从开始就锁定了受众人群的属性,那就是这些巨型IP的现役粉丝(骨灰级死忠)与潜在粉丝(哪怕只是听过这些作品的名字,蜻蜓点水看过一些他们的故事,可以作为路人粉买票观瞻刷个时髦值),这样的改编电影保险在从一开始就知道自己的观众在哪里,而坏处是,这样的改编电影也是从一开始就拒绝了大部分完全不了解这个IP的人们前来观影的可能。


“大”世界与“小”格局——好莱坞制造VS日本制造


这也是同样是在中国的电影市场中,大多数中国家庭可以全家结伴去刷好莱坞的动画电影,甚至去看国产的喜羊羊之流,也鲜少会出现全家结伴去看日本动画电影的情景——但是凡事都有例外,全家结伴去电影院里看日本动画电影的场景,据我观察,以《哆啦A梦》与《圣斗士星矢》居多,究其原因很简单,当年看着这两部作品长大成人,结婚生子的粉丝很多,二十年后带着自己的儿女来到电影院重温儿时的感动是很自然的事情。换言之,日本导入中国的动画电影,更倾向于粉丝向,走的是情怀路线,那么这种改编IP的电影化,面对好莱坞的动画电影,在中国的市场中是否还有一丢丢绝地反击的可能呢?


“大”世界与“小”格局——好莱坞制造VS日本制造


事实证明是可能的,如今随着国内版权环境的越来越好,各大平台开始大量引进各种作品,实现无时差同时播放,可以说是提供了一大片培养日本ACG受众的肥沃土壤,而等这些观众对作品本身产生了相对较好的粘度之后,再同时引进改编电影(就比如之前的《火影忍者 博人传》),绝对是一条正确的变现道路。虽然目前来看,这条路尚还漫长,需要现在更多的时间去换未来的空间。





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