在古代日本，太鼓可迎神宴飨，亦可驱瘟赶鬼，有时还代表对佛的虔诚祈祷

　　追随远方的鼓声

　　同在日本，不同地区的太鼓也有着彼此相异的艺术内涵，这其中，八丈太鼓最具代表性。

　　流行于八丈岛上的八丈太鼓，可以从正反两个角度同时敲击。这个位于东京以南约300公里的美丽小岛，面积仅68平方公里，人口不足1万，江户时期曾是囚犯流放地，而八丈太鼓鼓音哀愁，有种悲怆之美，与这样的历史有很大关系。

　　看八丈太鼓表演时，能感受到鲜明的民族风范。鼓手们临场即兴发挥，用鼓声振奋自己，传达真挚而丰富的情感世界。鼓手稳稳地跨开双脚，握着的两只鼓棒划出斜斜的角度，然后一鼓作气向太鼓走去，激烈得像是用全身在打鼓一般。眼神没有丝毫转移，动作利落，倾泻涌出。它超越了传统太鼓的表现方式，企图让大地万物坚强柔韧的生命力在舞台上重新苏醒。

　　八丈太鼓本身坚强的风格，结合细致的舞台设计，营造出充满想象力的场景。没有语言、没有画面，就是鼓声传达出一幕幕丰富传奇的故事。时而激昂壮阔，如惊涛拍岸，时而沉潜幽远，如小溪潺潺。刚柔并济、物我合一。

太鼓不仅是节奏的艺术，亦特别重视表演者的肢体语言，以达成完美的舞台呈现

　　幕后灵魂

　　太鼓并没有像很多古老艺术那样逐渐萎缩甚至消失，而是随着时代发扬光大，甚至走向国际，这样的良性发展，要得益于一位太鼓艺术家—田耕先生。

　　早年就读于早稻田大学的田耕其实不谙音乐，但他才思过人、观点激烈。1969年，田耕离校到佐渡岛考察乡土艺术。就是这一个看似平常的举动，却大大地触动了他。由于对太鼓的接触、了解，进而发展为热爱，不满年轻人对传统音乐的轻视和默然的他旋即在当地组织起鬼太鼓座，并且成为这个日后在日本最富盛名的太鼓组合的精神支柱与幕后灵魂。

　　同时还是一位马拉松爱好者的田耕认为，跑步与音乐是一体的，都是人生戏剧与能量的反应，主张音乐与人的原始野性结合。他藉马拉松锻炼体能，视打鼓为原始生命力的抒发。鬼太鼓座成员在佐渡岛上隔绝俗世5年，精炼太鼓艺术，发展肢体语言，冀求完美的舞台呈现。而这种厚积薄发的行为也让他获得了应有的回报，1975年，鬼太鼓座在美国波士顿跑完马拉松后直接登上舞台，以三尺八寸大鼓演奏，从此蜚声国际。

　　鬼太鼓座组合的乐器配置都很大众—传统的鼓为主奏乐器（最大的太鼓重350公斤），辅以尺八（类似竹笛）、三味线（类似三弦）等民族器乐、体魄健美的舞蹈。他们的演奏充满淳朴的民风与古老神秘的气氛。各种不同类型、大小高低、音色各异的鼓声，奏鸣出振撼心魄的乐响。不管听众的背景如何相异，都能在鼓乐声中动容。

　　初听鬼太鼓座组合的演奏，会觉得节奏单调呆板，不善变化。只有细细品味，才会渐渐在这简洁、有力的鼓声中感悟出无以比拟的坚毅的力量。他们甚至会选择单一节奏的鼓乐长达数分钟之久，体现出一种无畏、坚韧，一往直前的音乐风范。这种没有多少花哨和技巧的做法，反而化繁为简、直抵人心。　　

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