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关闭窗口 吴昌硕与日本高岛屋
1921年，在“扶桑正是秋光好，枫叶如丹照嫩寒”的时节，日本大阪江户崛的高岛屋美术部内，笔墨遒劲酣畅、色彩雍容瑰丽的丹青，线条雄浑豪放、气势郁勃强劲的书法，刀法刚健奇崛、高古质朴的篆刻令人目不暇接、赞叹不已。这个展览即是《吴昌硕书画篆刻展》，高岛屋还为此专门出版了印刷精美、装帧考究的《缶翁墨戏》。这年吴昌硕已七十又八，一位古稀之年的中国艺术大师，能展示出如此勃发而激昂的创作活力，的确令日本的艺术家相当惊讶而仰慕。
正是由于吴昌硕以“书、画、印、诗”四绝的大师风采和气派，再加上大阪高岛屋的品牌与推介，使缶翁书画金石风靡扶桑，许多日本人开始临习仿效缶翁，师法吴派刀笔技艺，同时亦开始收藏吴昌硕书画篆刻。而在日本的拍卖行中，吴昌硕作品的价格也开始大幅飙升。凡政界要人、社会名流、商贾老板及收藏家均以收吴昌硕作品为目标，俨如视为国宝家珍。也就在这一年，日本一位雕塑家朝仓文夫因崇拜吴昌硕的艺品人品，为其以铜铸像，敬赠缶翁。后安置于孤山印社的龙泓洞中，称为“缶龛”。唯其如此，正是1921年吴昌硕在高岛屋个展的成功举办，成为日本持续至今的“吴昌硕热”的最初渊源。
缶翁高岛屋画展“轰动效应”的取得，也是和海上书画家、大实业家、曾任大阪商船及日清汽艇株式会社买办的王一亭及吴昌硕的弟子河井荃庐等人的积极操办及全力筹备分不开的。王一亭作为海派书画家中的精英人物，长袖善舞且人脉广泛，在这之前，他就向日本的政界、商界、金融界、艺界大力推介并且具体介绍缶翁的丹青翰墨金石。而河井荃庐作为日本篆刻家及金石学家，早在青年时代的1891年就专程从日本到中国来拜吴昌硕为师，并成为西泠印社最早的外籍社员。正是他通过努力为先生在高岛屋美术部先设立了“吴昌硕作品专卖”，在受到市场的检验和受众的青睐后，才一举推出吴昌硕大型个展。
1926年，又一个“霜叶红于二月花”的美丽时节，大阪高岛屋又推出了第二次《吴昌硕书画篆刻展》，此时吴昌硕已年届八十又三，并再次出版了《缶庐墨戏》。此次展览的反响比以前更加热烈，由此奠定了吴昌硕日后在日本成为影响最大、地位最高、效者最多的中国艺术大师。值得一提的是，此次的高岛屋也是缶翁暮年生命中最后一次辉煌的艺术展示。第二年，一代大师的生命终于在“申江潮满月明时”壮丽地落幕了。
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