模仿美国发起文化攻略日本很早就注意通过打文化牌，对外推销、灌输自己国家的政策和价值观。在军国主义时代，其文化产品是和侵略大军一起进入亚太各国的，甚至刺刀未及，“文化”已到，成为所谓“大东亚共荣圈”的先锋队。李香兰的音乐、电影，以及《春江遗恨》等一大批影片，正是这种文化攻略的典范。

　　二战的失败使这种文化攻略无疾而终，但作为战后新兴工业大国，日本不论从政治、经济还是文化方面，都仍然想获得世界各国的好感和认同，文化牌成了惟一选择。这次，日本人把宝押在了动漫上。这一灵感来自美国。与日本人当年扶植李香兰的劳民伤财相比，一只小小的米老鼠，竟然不动一刀一兵就把美国的价值观轻易地传播到世界各地，不但极大地改善了美国人在当地的口碑，影响了各国的价值标准、审美情趣甚至生活习惯，而且在经济上也赚得盆满钵满。日本对美国的这种文化战略心服口服，并立即发挥模仿的特长，开始了自己对世界的文化攻略。

　　随着国力的增强，日本逐渐步入“经济援助＋资本输出”的新阶段，这一时代推向世界的卡通形象也随之改变。其所代表的已不仅是一个商标，或一种特定的产品，更多的是日本一种独有的生活方式，和他们引以为豪的国家面貌和社会环境。且不说上世纪80年代后出生的一代很难忘记《机器猫》、《七龙珠》、《宠物小精灵》等带来的欢乐，即使在当今快节奏的社会生活中，日本漫画还在吸引着包括成年人在内的大批读者，就是一个不小的奇迹。单就十年前的作品《EVA》(新世纪福音战士)来说，十年来一直排在畅销书排行榜前列，据说在全球有两亿人宣称自己是其忠诚读者。这样的成就，关键在于《 EVA》中深刻的哲学思考，这部26集的作品也成为一部划时代的杰作。自此，日本漫画摆脱了纯儿童路线，致力于深邃理解和诠释人性与世界这两个永恒的主题。

　　正视日本文化的

　　兴盛之路

　　战后相当长的一个阶段，日本人以“世界工厂”的形象出现在世人面前，那一代日本人所想的，是让世界接受、喜欢日本产品。那时的动漫攻略也就带有强烈的商业色彩，如著名的《铁臂阿童木》，几乎就是日立公司的形象代言人。这个“十万马力、七大神力”的机器人所到之处，很快就会掀起日立产品的推销狂潮。另一著名卡通人物“桃太郎”，则是日本大米的代言人。桃太郎的饭团和美国“大力水手”的菠菜一样，在当年很多亚太青少年心中成为力量的代名词。如今在日本，重视文化对下一代人的影响恐怕是其它任何国家都无可比拟的。各种文化活动在日本更是方兴未艾。

　　设立“儿童读书日”。给孩子朗读童话故事，是日本随处可见的一道风景。2001年12月，日本推出了关于儿童读书的新法律，将每年的4月23日规定为“儿童读书日”。这一天，日本各地都会开展丰富多彩的推动儿童读书的宣传活动。

　　日本的少儿读物不仅受到父母的重视，也受到政府和社会的普遍重视。各地图书馆都设有专用的儿童书阅览室。这里的书架比一般成人书架矮，还都是脱鞋进入。孩子在这里就像在自己家里一样，可以拿着书席地而坐。有的图书馆还定期为孩子们举办公开朗读会。图书馆也十分重视少儿读物的补充。如静冈市立图书馆已经有馆藏儿童图书4.8万多册，但还计划每月至少要购买8本少儿读物。

　　人人都能写童话。日本少儿读物十分兴盛，与其出版体制的灵活、选材的广泛等也分不开。日本的电车上经常有童话创作比赛的作品募集广告。很多公司出于公益目的，为童话创作者提供重奖。如GEMoney公司举办的童话创作大赏正在募集作品。这一活动已经连续举办了23届，仅仅2000字的作品即可获得30万日元(100日元约合人民币7元)。而且参与者没有国籍、性别、年龄等限制，人人都能写童话。

　　日本儿童书的出版也十分活跃。各个出版社经常打出广告，呼吁人们把自己创作的童话出版。有一位童话作家，本来是一个国际非营利组织的成员。他在业余时间创作了一本叫做《大海龟》的童话书。故事通过海龟的眼睛，看到了人类对环境的破坏，从海龟的角度提醒人们注意环境保护。《大海龟》虽然价格不菲，2300日元一本，但很受家长们的欢迎。以此为基点，他还把国外的童话介绍到日本。最近，在蒙古留学生的帮助下，蒙古的童话被翻译成日语出版。由于故事内容健康、新奇有趣，这本书的销售很好。

　　“纸戏剧”很受欢迎。日本还有一种叫做“纸戏剧”的儿童读物十分普遍，也格外受到家长和孩子们的喜爱。这种“ 纸戏剧”基本上和小报纸一样大，正面全是图画，背面印上根据画面写成的故事。大人可以让孩子看着画面，而自己看着后面的故事，按照人物特征讲解并表演，就像是在演戏一样，非常适合幼儿园、学校等孩子较多的地方使用。这种好像可以达到“ 演戏”效果的儿童读物比一般的儿童书更能吸引孩子们，更加有利于培养孩子们的读书兴趣。

　　如今，不论贫穷的非洲，还是保守的中东，都涌现了一大批因喜欢日本动漫而喜欢日本和日本人的孩子，这种印象正随着他们的成长而影响整个社会。但通过动漫等文化作品输出本国文化，改善国际形象的办法却值得他国深思。事实上，韩国已在积极仿效，并通过“流氓兔”等很快尝到了甜头。

　　警惕兜售文化背后的威胁

　　由于这些动漫作品形象生动、故事有趣，很快打动了各国观众。在此基础上，日本动漫开始尝试推销更深层次的日本文化理念，即日本人的历史观、价值观和审美情趣。新的动漫作品不断涌现，《灌篮高手》、《名侦探柯南》……一部部风格各异、色彩纷纭，但无一例外都需长期连载的动漫作品，日积月累、一点一滴地把从江户时代直到秋叶原一族的日本文化，和这个岛国的众多侧面，在精巧的包装和粉饰后，不动声色地展示在各国观众面前。

　　众所周知，由于对自己的历史责任至今没有做出负责任的反思，日本在亚太许多国家民众心目中的印象并不佳，要求其做出认真反省的呼声几十年来一直此起彼伏。在此情形下，日本政府推广兜售的“动漫化的日本形象”，着实不能不让每一个不忘历史教训的人费一番猜度的心思。去年下半年，又有两部漫画风靡日本。其中一部《嫌韩流》借一名日本少女之口声称 “韩国文化当中没什么值得骄傲的”、“若说韩国今天的成就是日本打造的也毫不夸张”；另一部《中国入门》则不仅为侵华战争掩饰和翻案，还认为中国的古代文化“毫无吸引人之处”。许多人士担忧，这些赤裸裸宣扬狭隘民族意识、为历史罪责翻案的漫画，会通过日本政府的着力推销，在亚太各国流行开来。

　　应当看到，上面这些漫画内容虽然令人发指，本身太过暴露、肤浅，较易引起警觉，即使日本以政府的力量来推广，也易被日本以外的读者所排斥。日本漫画对下一代的危害和影响，主要不在于日本政府的推动，也不在于有限的几部极端作品，而在于整个日本漫画界用漫画这种青少年喜闻乐见的形式，把日本化的思维模式、价值观和是非善恶观念潜移默化地灌输给各国青少年。

　　必须看到，动漫的主要受众是青少年，日本动漫的大流行，成功地从少年开始，在各国培养起一个对日本人和日本文化有好感、感兴趣的庞大社会阶层。对于日本以外的孩子们而言，他们头脑中日本的概念，多半只能是动漫所灌输的概念，他们会认为禅学、茶道甚至筷子都是日本所发明的—因为动漫里就是这么说的。随着科技的进步，原本仅限于漫画和影视的动漫造型，逐步扩大到游戏、玩具、音乐等各领域，其影响力更是与日俱增。许多孩子被漂亮的图画、有张力的对话和刺激的情节所吸引，对日本漫画达到废寝忘食的痴迷程度。不知不觉中，他们欣赏《灌篮高手》的好勇斗狠，认同《爱情白皮书》中的勾心斗角，甚至于许多人脑海里的中国文化，如西游、三国等的概念，更多是来源于日本的漫画和电子游戏。这种整整一代人的文化错觉，才是日本漫画对亚太各国青少年最大的威胁所在。

　　自身的差距更不容忽视

　　青少年是最好奇、最喜欢新鲜事物、最能汲取知识的一群人，他们需要有意义、有价值、生动吸引人、有时代感和亲切感的，包括漫画在内的大量读物。但遗憾的是，亚太许多国家在这方面不是重视、投入不够，就是用僵化、保守、凝固的思维定势去面对日新月异的社会、面对越来越聪明的本国青少年。它们所提供的漫画，不是数量不足，就是面孔刻板令人生厌，打着寓教于乐的幌子，却无法让青少年愿意读。“乐”且不存，“教”又从何谈起？日本漫画的大行其道，在很大程度上是所在国文化部门自己拱手让出了启蒙的钥匙。更令人忧虑的是，一些国家的出版单位因觊觎日本漫画的市场成功，开始成批炮制粗制滥造的仿制品，质量低劣不去说，其宣传的价值观却仍然是穿上各国外衣的“大和魂”，这对青少年的影响可想而知。

　　反观中国漫画界，依然我行我素，故步自封，不求上进，沾沾自喜。前不久搞了一个漫画节，说是要让中国原创作品回到孩子们身边。好吧，那就请拿出几部大人小孩都爱看，并且都能受益良多的作品来吧，恐怕除了《宝莲灯》、《西游记》，诸位先生们连三都数不到。如今充斥在电视荧屏上的所谓“国产动漫”，不是粗制滥造急就章式的快餐，就是陈词滥调大人装小孩的玩意，或者只好靠祖宗吃饭，改编名著清汤寡水。一些东西连小学生看了都像我们笑话《无极》一样，何谈寓教于乐？更何谈“击而败之”？

　　对于中国而言，这绝不仅仅意味着一个品牌的失败和一个产业的衰落，而更意味着中国拱手让出了通过漫画对本国国民(尤其是青少年)施加影响的话语权，意味着中国国民失去了从漫画中学习本民族文化特色的机会，意味着中国轻易放弃了一张灿烂的民族文化名片。

　　国内漫画界令人遗憾，不能吸引读者，无法在青少年中产生影响力，导致日本漫画轻而易举地占据中国市场，并把“ 日本化的思维模式、价值观和是非善恶观念”传播给中国青少年。如果长此以往，怎样才能把中国的、民族的思维模式、价值观和是非善恶观念更好地传播给我们的青少年？

　　其实，中国漫画起步不晚、起点也不低，上世纪中期，万氏五兄弟及其《铁扇公主》、《哪吒闹海》等动画大片和一系列水墨、皮影、木偶等极富民族特色的美术片，题材丰富的“小人书”，不但是好几代孩子的最爱，也是国际艺术舞台上的奇葩。

　　但近年来，中国许多人士片面理解“国际化”的概念，把精力放在对国外作品的模仿、引进，甚至转包合同上，大量人才流失，历史悠久的大批品牌被搁置。漫画作品不是打着“寓教于乐”的旗号，实则味同嚼蜡、粗制滥造，就是从故事情节到人物造型统统模仿洋货，甚至还有赤裸裸的广告宣传品，这一切都使孩子们远离中国漫画，从舶来品中寻求精神食粮。

　　青少年处于世界观形成阶段，任何一个国家的文化界，都非常注意用本民族的文化产品去熏陶、去影响他们，这关乎到国家和民族的未来，日本漫画在其本国所扮演的，不正是这样的角色吗？他们不但塑造了一个响亮的品牌，赢得了丰厚的经济利益，用本国文化(这里不乏有一些历史观歪曲的内容)影响了自己的下一代，更将这种影响推广到海外，特别是中国，这难道不值得我们深思和警觉吗？只有民族的，才是世界的。拿出属于本民族的、孩子们喜闻乐见的漫画产品，并在文化市场上对日本漫画战而胜之。这关乎中国青少年的健康成长，更关乎国家和民族的未来。