久闻太鼓王林英哲（Eitetsu Hayashi）之盛名，见面才发现他并非想象中的英挺俊拔，但看他击鼓却是孔武非凡，身体仿佛变成乐器的一部分，鼓槌落点或如微风呢喃，或如雷神轰鸣，听者连灵魂都要被敲击出来般，天崩地裂。

　　林英哲是当今日本太鼓代表人物，也是日本第一位独立太鼓击者，技巧出神入化，集力与美的演奏，原始而震撼。

　　他这次是应新加坡华乐团邀请，在名为“东瀛雅乐”的音乐会上压轴演出，带来他最著名的招牌曲目《飞天游》。

　　这是日本作曲家松下功特别为他量身定做的，原写给太鼓和管弦乐团，现特别由作曲家首次改编成华乐版。林英哲说：“这是一部能充分表现太鼓技巧的作品，通过敲击出不同的旋律和色彩，表达丰富跌宕的情感，达到精神层面的某种升华。”

触角伸向爵士、摇滚、世界音乐、古典音乐

　　太鼓是日本的代表性乐器，起源已不可考，但它与日本古文化息息相关。在日本古代，太鼓是用来驱瘟赶鬼的；在神道中，太鼓则被作为迎神宴飨。在日本佛教，太鼓象征了佛的声音，不论是在宫廷中、战场上、歌舞能剧中均有它的踪迹。

　　57岁的林英哲出身广岛一个虔诚佛教家庭，父亲和三个兄弟后来都成为僧人，因此他一直受佛教音乐耳濡目染， 对祭礼上惊天地泣鬼神的太鼓鼓声，更是体验深刻。

　　1971年，19岁的林英哲加入日本太鼓乐团“佐渡鬼太鼓座”，成为创团团员，在日本佐渡岛上，以五年时间隔绝俗世精炼太鼓艺术，发展肢体语言，冀求完美的舞台呈现。此后，林英哲随团巡回世界各地表演，并曾与由小泽征尔指挥的波士顿交响乐团同台演出。　经11年艰苦磨练，林英哲在1982年独立出来成为职业太鼓独奏家，并创立一套自己的表演形式，超越“雅乐”“能乐”“歌舞伎”的领域，以日本传统节奏和美学观点去表达现代音乐。

　　林英哲说，在团体久了，对音乐的诠释会形成一种独特的“语言”，但却缺少对创新的弹性反应，因此他决定自立门户，便于进行各种尝试来将不同的太鼓加以组合，以前所未有的演奏法来创造新形式的太鼓音乐。

　　多年来他的音乐探索把太鼓的触角伸向爵士、摇滚、世界音乐、古典音乐乃至舞蹈领域。从非洲鼓神齐达（Mamady Keita）到前卫钢琴家山下洋辅，都是合作对象。由于追随他学鼓的人特别多，人们多以为“林英哲派”就是太鼓传统乐派。“这是美丽的误会，但我很乐意让人们觉得我的表演是一种‘新传统’。”

使用14种不同的太鼓 　最大的由300年老木制成

　　以普及太鼓为使命，而太鼓也把林英哲带到世界各地。2000年他受日本指挥家长野健（Kent Nagano）之邀，参加柏林交响乐团的温布尼（Waldbuhne）森林音乐会，以压倒性魅力风靡全场，2万名观众起立欢呼，掌声不断，音乐会并通过电视向世界转播，进一步将太鼓推向世界。

　　目前日本全国掀起太鼓热，学习击鼓者不分男女老幼。林英哲说，太鼓的魅力在于它是一种身心灵的演奏活动，比起其他音乐家，太鼓表演者需拥有运动员般的体格，但又要像舞者一样具有肢体的艺术表现力。

　　太鼓的特点在爆发力强，但仅仅是大声，又容易被认为是噪音。林英哲说：“重要的是鼓声必须有深度，要让听者有一种回归遥远过去的苍茫之感。我致力追求的就是敲击出一种既宏大又静谧的天籁之音。”

　　这次与新加坡华乐团合作，林英哲将使用14种不同的太鼓，最大的太鼓由300年的老木头制成，重150公斤，鼓声惊天动地。

　　音乐会由叶聪指挥，除了林英哲，还请来日本国宝级的“都山”流派尺八大师山本邦山。他被誉为当今日本尺八第一人，能表现出最微妙的尺八音色和非凡的“超强吹”。他所演奏的《东渡鉴真大和尚》，由赵季平作曲，作品以“东渡”为题，通过几种鲜活的音乐形象的陈述和发展，构架出佛教“禅”的空灵境界。山本邦山也将与儿子山本真山合作演出新加坡华乐团于2007年委约松下功作曲的《天空之舞》。时间：晚上7时30分；地点：滨海艺术中心音乐厅

票价：28、38、58、78、98元，优待学生、国民服役人员及乐龄人士15、20元；售票：SISTIC（电话：63485555）