文乐木偶戏杰作加入UNESCO行列(时事通信社)

集体的成就
　　不像传统的木偶剧，文乐木偶剧对其三个组成部分赋予几乎同样的分量：说唱、三味线演奏以及大型木偶的操纵。太夫，或称剧情解说人的角色相当于古典希腊剧的合唱队，而三味线的伴奏大致相当于西方戏剧里的乐队。但对于许多观众来说，文乐木偶剧最吸引人的部分是木偶操纵者,每一个主要角色的木偶由三个人操纵,赋予他们的木偶如此栩栩如生的动作和感情从而使它们胜过真人的技巧。

　　在江户时代(1603-1868)，文乐木偶剧是一种为城市居民所喜闻乐见的艺术。然而到了现代却逐渐被电影院、欧洲戏剧、流行歌曲以及其他西方大众娱乐形式替代。事实上，二战刚刚结束时，它一度濒临失传，是靠政府补贴以及一小圈爱好者的帮助才得以延续。

　　不过，最近越来越多的日本人，包括许多年轻人，已经重新发现了文乐木偶剧的艺术魅力。文乐木偶剧被UNESCO评审委员会选中的消息又恰好在其复兴过程中传来。文乐木偶剧最著名的在世木偶艺人，被任命为“活国宝”的84岁高龄的吉田玉男高兴地收到了有关UNESCO这一决定的消息。“我们无论何时在国外演出，那里观众都极为热情。”吉田说，“几年前，当我们在巴黎演出“情死曾根崎”（Sonezaki shinju）时，掌声延绵不绝。各地的人们都理解了文乐木偶剧所表达的情感，因此我认为任何国家的人都能同样欣赏它的艺术价值。”受到UNESCO的鼓舞，吉田打算付出加倍的努力将文乐木偶剧带到世界其他地方。

两个无形资产
　　文乐木偶剧的诞生要追溯到1684年竹本义大夫(1651-1714)，一位著名的义大夫吟唱者，在大阪成立竹本座木偶戏院。但与文乐木偶剧更紧密联系在一起的名字则是剧作家近松门左卫门(1653-1724)，他与竹本义大夫共同创作了大量的木偶戏代表作。

　　近松的戏剧从悲惨而又绝美的角度描绘了人类的情感。例如“情死曾根崎”中就描述了一对时运不佳的情人面临在情感与职责中作出选择的两难境地时选择一起死去。在18世纪的上半叶，文乐木偶剧的流行甚至超过了歌舞伎，但到了19世纪则陷入衰落，直到大约20年前才复苏。

文乐木偶剧诞生地国家剧院
　　1984年是一个转折点，为纪念文乐木偶剧诞生300周年，在大阪建成了国家文乐木偶剧院。从那时起，每年有9个月，文乐木偶戏节目在大阪国立文乐剧场以及东京国立小剧场里交互上演，而剧迷们不断增加。这一热潮在东京更为显著，那里，文乐木偶剧演出票极为抢手。

　　但是，直接从事表演的人包括吟唱者、三味线弹奏者以及木偶操纵者,数量却不超过90名。不像歌舞伎演员从父辈继承技术和职业，文乐木偶剧演员不需要血统，只需要技术。然而，掌握这项技能是一项终身的事业。初学木偶操纵的人单是专门学习木偶腿部的操纵就需要10年左右，然后他们才可能继续学习左边胳膊和手。据说要获得“主遣”，操纵右胳膊和头部的主要木偶艺人的身份，至少需要25年的时间。

　　幸好并不缺少渴望接受这项挑战的年轻人。而且随着文乐木偶剧在世界文化公认项目中占据一席之地，可以令木偶剧迷们放心的是，这一迷人的艺术形式决不会很快从日本文化景观中消失的。