2007年秋季的一天，在日本长野“世界之影绘美术馆”内，当西安剪纸协会会长韩靖站在一幅日本切绘作品前时，瞬时屏气敛神，无法挪动脚步。几分钟后，在友人提醒下，他才醒悟过来，嘴里喃喃道：“太美了！”时过一载，当韩靖在西安重新回忆那一幕时，似乎仍沉浸在那美妙的艺术“艳遇”中。

    其实，让韩靖醍醐灌顶的那幅作品，是一幅名叫《白桦湖四季》的日本切绘画，即剪纸。它不是媲美梵高《草地》的西洋油画，也不是比肩王希孟《千里江山图》的中国水墨画，更不是叫板Flickr《金色·蓝色》的摄影作品，但为什么，能让剪纸专家韩靖如此震撼呢？

    原来，日本的切绘画与国人传统意象里的剪纸有巨大的差异。这幅作品巧妙利用了光影元素，将七彩玻璃纸剪贴、拼凑出惟妙惟肖的白桦树、月亮、山峰、氤氲、湖水、鸟儿……在玻璃装裱镜的反射下，画面似真似幻，将日本风景名胜白桦湖的美景表现得淋漓尽致。整幅画作运用的技巧十分复杂，既有油画的细腻，又有印象派画作的痕迹，同时保持着中国水墨画的诗意，又兼具日本版画的冷峻内敛。画作透露的思想深邃莫测，即有东方的禅宗悟道，西方的哲学意味，又体现出一种特有的伤感之美。

    行文至此，您大概迷茫了，这是剪纸吗？

    揭开层层面纱，让我们来探究日本剪纸的真实面目。

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