日本太鼓DRUM TAO~舞响

将于2018年7月3日起 登陆北京保利剧院 ，

7月6日 起 登陆天津大剧院 ！

这部结合灯光、舞蹈、音乐、体操、幽默等元素的表演将展现传统日本太鼓的技与美，将传统与现代的艺术相融合，传达生命的圆融哲学。这部充满力量与技巧的震撼大作，将于7月3日、4日连续两天在北京保利剧院，7月6日、8日在天津大剧院上演。

↓看完这段视频，

相信你一定更加期待下面的内容

视觉系日本太鼓演艺团队DRUM TAO 成立于1993年，至今已有25年的历史，是日本顶级和太鼓娱乐集团，进行的是无语言的表演。在DRUM TAO的太鼓表演中，同时加入了日本吉他、竖琴、长笛等乐器，并借鉴了朝鲜、新西兰、印度尼西亚等地的文化。2004年，DRUM TAO首次参加全世界最盛大的艺术节“爱丁堡艺术节”并获得了票房第一。此后开始了全球巡演，曾驻德国及澳大利亚演出长达三个月。2010年受邀参加温哥华冬奥会后，首次北美巡演44个城市50场演出的门票全部售罄。

DRUM TAO凭借对日本传统太鼓的演绎，展现日本艺术的巅峰。目前已在全球24个国家的500座城市演出过，累计观众人数超过800万人。

如果提起“太鼓” 这个东西，第一时间应该想到的是游戏机厅里面那个外设几台硕大且有气势的《太鼓达人》吧，亦或者，是偶然看到日本影像片段中那些穿着简单对着一个大鼓用力敲的表演。不管你有没有玩过，这东西的存在感不比跳舞机差，不断吸引着达人软妹上去演出挑战。

在围观人群的欢呼声中，混杂着音阶、节奏、曲风各不相同的电子音乐，哪怕你只能听到啪啪啪啪啪地塑料敲皮面声音，你也会被气氛感染仿佛在参与一场盛大的祭典。

哪怕不知道名字，

看到这张图也能多少唤起你的记忆了吧。

一击入魂！

来了解那些你不知道的鼓吧！

古时战争用『鼓』来鼓舞士气，扰乱敌方并壮大声势驱赶敌人，只是经过演变至今，渐渐成为力与美的象征，据说“在一千年以前随著佛教从印度传到中国，再传到日本”，两面覆上动物皮革而製成的鼓，其乐器包括大小不同的鼓。还有一种说法是，原始的太鼓是源自中国佛教的法器，经韩国流传到日本。

奥运会那个很巨大很震撼的缶阵，

现在看来还是很激动呀！

所以太鼓的外形意义其实与我们印象中北京奥运会那展现出“文明古国”的独特气度和神韵还是有点区别的，咱那个很热闹的大气磅礴的甚至出现在广场舞也不突兀的“鼓(缶)”，可是农耕文化高度发展的产物。老祖宗对话天地、帝王登基、行军作战、节日庆典、以及北京奥运会的盛大开幕都离不开鼓(缶)，在人们情绪激昂的时候，它的击乐更是鼓舞人心。

而流传到日本的太鼓，就更具有祭祀气氛。太鼓一开始是使用在一般祭典上，因声音响大，所以，以前的人都认为，太鼓的声响和气势，可以吓走妖魔，而流传至今。它也是一种日本民俗，是农民在农闲庆典或迎神祭天时作为庆祝活动之一，传说太鼓能赶走瘟疫和恶灵。

日本祭祀活动中的太鼓演奏

通常日本人在夏天总是会在户外举行一些庆祝活动，这当中又以大型的太鼓最受欢迎，日本人对于太鼓的钟情也可以由民意调查上看得出来。因此，鼓手击打太鼓这种行为更加伴随着强烈的精神意义。演奏者以久经锻炼的全部体力，全身心击打太鼓，为观者祈祷祝福，视觉上又提供了震撼，贯彻了这个“力与美的结合”。

说了这么多，今天我们要说的，就是一件和太鼓有关的事情——

一个打太鼓打出名堂的演艺团体DRUM TAO ，要来中国演出了。

力与美的结合，

DRUM TAO 古法修炼下的迷人魅力

DRUM TAO~舞响 官网剧照

可能你觉得，这没什么啊，敲鼓这种东西，在电视上广场上随便看看就好了，没必要买票去现场吧，其实这么想也不算错，但很多日本人都没机会亲眼看到一场真正的太鼓表演呢。前面说了在远古时期，鼓被尊奉为通天的神器，不论是宫廷、战争、歌舞能剧中都有太鼓的影子。只是传统太鼓演来沉重肃穆，在神社祈福祭典之外的传播力度也很差，甚至很多日本人都只是在电视上看到过一点点毛皮，也有些大型场面因为限流等因素更没机会亲眼得见全貌。所以许多专事演出的太鼓团，为了让人能感受到这种魅力，一直力求发展新的演出型态，传播这种文化希望再一次被人深入了解。

其实我们现在听到的太鼓已经不完全是日本的传统艺术了，而是一种改良音乐，兴起于上世纪50年代，现代太鼓艺术以形状尺寸音色高低各异的传统鼓的组合为主奏乐器，辅以尺八、三味线、笛子等东方民族器乐，并结合了现代音乐（如爵士音乐等）、文化演出（如广受外国人好评的忍者武术打鼓等），將精气神合一的东方文化，通过鼓乐和肢体艺术的完美结合而呈现出来，甚至观感上看起来更加的时髦。

穿着丁字裤敲鼓什么的刻板印象其实挺难在日常看到的……

现在全世界有上百个太鼓团体，迈入成军25年的DRUM TAO正是改良型流派的代表，成立于1993年，一直走无语言视觉系表演，同时加入了日本吉他、竖琴、长笛等乐器，并借鉴了朝鲜、新西兰、印度尼西亚等地的文化，展现日本艺术的巅峰。他们目前已在全球48个国家的500座城市演出过，累计观众人数超过800万人。

想象一下，一个颜值不错的鼓手很有气势和力道地敲击出震撼人心的鼓声，配以舞蹈与光影，除了赏心悦目之外，也是能令人更快速接受的一种文化交流，在全球也非常受欢迎，这种别样的魅力，不由得想去亲眼见证和了解背后到底有怎样的发展才会有如此的场景。

作为世界上最严格的乐团之一，DRUM TAO 每年有超过100个面试者，女性团员也比传统的鼓团要多，但经过几轮的严酷筛选后，仅剩下5至10名候选者参加训练。3个月后，就只有其中的一两位能最终成为正式团员。

虽然演出时髦了点，但打鼓还是按照古法训练，有了一层“修炼”的味道，展现了他们对这事的认真。所有团员都必须被抓到深山1000公尺高山顶的Grandioso大本营里接受“灵”与“体”的双重“雕塑”。每天早上5点半起床，训练至少15小时。远离尘嚣与大自然共处，令人心澄如镜，更能专注地与音乐结合，融为一体。包括每天风雨无阻的跑12公里山路、肌肉训练、连打1小时鼓，以保持耐力和力量，并维持健美身形，以求演出时贯彻“力与美的结合”。

这都是古法炮制的肌肉啊……不难想象台上绝对犹如斯巴达300壮士日本版

而且据团员透露，他们还特别看重外形！自己递交简历时，还需要附上一张光着上身的照片，以确保身材符合入团标准。没有大肌肉没关系，以后可以慢慢练，但绝对不能胖，因为要光着上半身打鼓嘛。（我相信每天那么练一定能练出来的）

当然，如果只是严格的练肌肉，DRUM TAO 还不足以在日本几百个太鼓团体中脱颖而出，成为媒体一致看好的2020年东京奥运会开幕式参演队伍。作为一个表演时除了喊没有任何对白的演出团体，其实是秉承“没有任何文化障碍”的信念在努力的，这一切来源自创始人藤高郁夫25年前在美国赌城看了一场舞台剧之后，启发到他想将太鼓融入帅气的舞台演出之中。一开始他们就决定要面向世界，所以早就决定内容中不加对白，展现任何人都能看明白的演出。

一开始只是个在爱知县演出的本土音乐表演团体，随着人气日益高涨，他们搬迁至九州，并在这个岛上建立了名为「TAOの里」的村庄，附带有训练室、健身房，以及成员的专属配套设施，甚至还与大名鼎鼎的拉面「一风堂」开起了合资拉面店！！在日本独创了可以一边吃着在合资店「IPPUDO TAO」才吃得到的独创拉面，一边看太鼓道的Live图像的享受。在福冈与新加坡各有一间店，文化结合的十分全面，名副其实的“吃安利”。

十分有太鼓气息的合作拉面店——IPPUDO TAO

在2004年，DRUM TAO 首次参加全世界最盛大的艺术节“爱丁堡艺术节”并获得了票房第一。此后开始了全球巡演，曾驻德国及澳大利亚演出长达三个月。2010年受邀参加温哥华冬奥会后，首次北美巡演44个城市50场演出的门票全部售罄。2015年时获得百老汇东尼奖4项提名的制作团队重新集合，在2016年的纽约外百老汇公演也获得大成功，作为“日本娱乐”赢得了全世界的赞誉。

当我们在看 《舞响》 的时候，

我们在看什么

说完了DRUM TAO 在众多鼓团中脱颖而出的发展，再来说说他们带来中国的《舞响》 为什么算是更值得去看的一场文化交流盛宴，是日本文化爱好者不能错过的一次演出。

配合时代恰好展现力与美

他们的曲风不拘泥于日系，表演风格是有气势、力道足、形态美、变化多的，结合灯光、音乐、体操、幽默等表现形式，同时融入舞蹈、杂技元素，结合现场气氛与各国文化习惯，在视听效果上很有快感，畅快淋漓。

众鼓手透过繁复的节奏所表现出声音之美，不拘泥于传统，甚至走出传统形象包袱的革新，以鼓乐和肢体艺术做出最完美的呈现，与时俱进得不像一个传统文化演出团体。

DRUM TAO 着装上一直由时装设计大师小筱顺子操刀，演出的战衣既具有和风元素，又充满未来感，从往期演出《万华响》流出的照片来看，他们身着银色演出服，肌肉线条恰到好处的露出，展现了力与美的结合，让“武士”这一气质在鼓手身上表现的淋漓尽致。好的设计，能把每一次不可多得的体验推向了一个高峰，所以这次的《舞响》 着装同样值得期待。

富有未来风格的战衣

早期，太鼓是一种传达感情的方式，从微风的呢喃、叹息或悲泣、哀嚎震裂的雷声、海浪的冲击声，透过鼓声传达出爱、恨、悲、欢的情绪。对许多无法适应现代社会压抑，束缚体制的年轻人而言，太鼓是一个沟通和表达创意的导体，运用肢体的力量，来达到精神层面的某种升华作用。DRUM TAO 每一次的舞台都如万花镜写轮眼，一看入迷。本次《舞响》 的舞台以他们一贯的表现来看，同样值得期待。

同时配以太鼓所发出沉重低频，几近极限，而众鼓齐发所呈现的惊人动魄，更是令人震撼不已。那种使尽全身所有力度的畅快感，使观众的精神也得到毫无保留的解放。无须优扬旋律，就足以令人愈听愈痴迷。

DRUM TAO~舞响 官网剧照

DRUM TAO 以纯熟的击鼓技巧为后盾，《舞响》 除了富有科技感和饱含心思制作的舞台之外，为了展现团员们平日训练有素的肌肉线条也下了很多功夫，排舞方面真的很丰富，当中会有杂耍、体操元素，佐以舞棍、舞扇、舞旗的技艺，让处于激烈活动下而勃发的肌肉、因表演得忘我而飘散的发丝、四射的汗水，成为了舞台上另一种美好的风景。

DRUM TAO演出现场照片

因为鼓乐演奏方式的固定性，很容易让观众对单一的表演方式出现审美疲劳，所以表演团队如何求变创新，给人不同体验，是不变的课题。DRUM TAO 最令人印象深刻的就是舞美会配合演奏的曲目而改变每一曲击鼓的方式、位置与整体画面，舞蹈走位、乐器排列一直充满变化冲击着每个人的视觉。

以本次即将出演的经典曲目《武士》为例，以沉潜低吟的鼓声酝酿一段时间后，猛然爆出的人声吆喝犹如武士苏醒，手握的鼓棒其实是变形后的武士刀，刚强有力敲击与炫目的武术表演让每一斩杀都到位。

而《千本樱》随着三味线的演奏，结合密集的鼓点在背景屏幕展现樱花瓣在月夜从树上飘落的美景，婉约的风格同时又传达了无限生命力的遐想。

DRUM TAO 演出现场照片

回顾他们历届表演的本身，虽然这是一个鼓艺的表演，但表演者和观众间的交流却是完整而不间断的，不论是打鼓时的专注，或是乐在其中的神情，预置好的现场互动形式，专门为当地文化设计过的曲目，完全震撼了有限的表演空间。

每次都有不同表现的演出，更是给了观者独一无二的感受，都是新鲜的尝试，很好的传达了艺术作品的“唯一”性，试想一下生活中并没有多少机会和演出能够带给我们这样的体验，也算是宝贵的文化经验积累。

有时炫技却又自然不做作，打鼓的热情清楚且不留一分一毫的传到台下，充斥着整个表演空间，每场谢幕时热烈的掌声和观众满足的神情就是最好的证明，让你得到更深层次的满足，有机会了解喜爱的日本文化，见证悠久历史的太鼓文化新生，这就是DRUM TAO 这个团体，想带给你的全部。

*实际曲目以现场演出为准*

演出信息

日本太鼓DRUM TAO~舞响

北京站

时间：7月3日-4日 19:30

地点：北京保利剧院

票价：180、280、480、580、680、880元

购票：http://228.cn/Ructe09

天津站

时间：7月6日 19:30 7月8日 14:30

地点：天津大剧院

票价：180、280、480、580、680、880元

家庭套票：1499（580*3）、1699（680*3）、1999（880*3）元

购票：http://228.cn/Ructe09返回搜狐，查看更多