干漆夹苎法技艺，他是唯一传承人

能被故宫博物院收藏，是因为汤春甫用的是一种名叫干漆夹苎的传统工艺。

干漆夹苎，从字面上看，漆、苎是材料，而干、夹则是工序。其实干漆夹苎技艺远不止两种材料，两道工序。它要用13种天然原料，经过夹苎、包粘、打磨、上漆、贴金、彩绘等48道工艺流程才能完成，如此包装过的造像方能经得住千余年的寒暑往来，不开裂，不变形。

说起这个工艺，在东晋南北朝就有了。到唐朝，台州开元寺思托和尚跟随鉴真东渡日本，把台州干漆夹苎法技艺带到日本。鉴真圆寂后，思托就是用干漆夹苎法制作鉴真坐像，这是日本历史上最珍贵的雕像。

北京故宫大殿柱子，包括雕梁装饰，都采用干漆夹苎法。“当时建造故宫的总指挥叫张文郁，就是天台人。”汤春甫说。

很遗憾的是，在历史上没有留下有关工艺的文字记载，主要依靠口传身授。到了抗日战争时期，民不聊生，干漆夹苎法这一工艺濒临失传。

汤春甫是向一名僧人学的这门手艺。1952年，他出生于天台南山的一个小山村，7岁时就失去了父亲，12岁那年被送到天台山华顶寺打杂。华顶寺老艺僧释广弘便收他为徒，传给他“干漆夹苎”的基本技艺。

直到6年后，僧人去世，他才下山，开始了他的造像人生。

13种原材料，还包括老的瓦片

汤春甫说起他的一个小故事。

1991年，南京博物院，中日韩佛教文化论坛上，几名日本人带来了三尊金漆佛像，在交流会上说，日本的造像技术在世界领先了。参会的汤春甫也带去了两尊佛像。“我们天台的佛像是用传统工艺做的，不知道能不能和你们比一比。”

一场现场比试就开始了。汤春甫拿来了一壶刚刚烧开的开水，淋向日本的佛像，一会，佛像表面的金就流失了。相反，汤春甫的佛像一点没有反应。

“你们用的是贴金膏，虽然技术先进，但是不是天然材料做的，会有化学反应。”

这门技艺的秘密就是材料都是天然的，而且材料大多数产地在天台。汤春甫介绍，材料主要有13种，包括樟木，生漆，麻布，天台五彩石，瓦粉，火山灰等等，都有讲究。

比如几百年老房子的旧瓦，有些老房子拆掉了，他们派人用车运来。这瓦越旧越老越好，打成粉，瓦粉用在雕像的表层，它经受过几百年风雨侵蚀的考验，不容易风化。比如火山灰经历过几万度高温，通过提炼加工后有45号钢一样的硬度。

“我们用这些天然材料将佛像做好后放到椒江海涂上，几年后拿回来清洗后鲜亮如新。因此我们使用这种工艺制作，不会被腐蚀，保存比较悠久。”汤春甫介绍说。

这门手艺流传千年，面临失传的危险

原材料怎么提取，怎么加工，也是大有讲究。

汤春甫给我们讲了一个简单的例子：比如旧的瓦片，要辗成粉。现在有现代化的机器，但它与榔头敲碎的完全不一样。经过试验后，证明用机器加工和用捣臼、用榔头敲碎的加工成佛像，完成不一样，尽管它们的细度一样。主要原因在于瓦里有沙，手工敲击沙依然是沙，通过筛滤掉它；而机器则把沙碾成粉，混在其中了。因此，手工敲碎的瓦粉加工成的作品摸起来像一岁小孩的皮肤，手感更好。

“比如黄金加工，我们有独一无二的办法，我们工厂加工产品，曾经一年要用一二百公斤黄金，这是我们看家之宝。”

如今，不仅故宫博物院，还有英国大英博物馆、多伦多艺术馆等全球各大博物馆，都竞相收藏了汤春甫的作品。

不过，让汤春甫担忧的是，这个干漆夹苎法技艺，同样面临失传的危险。“我所带的徒弟，第一批，第二批的全部退休了，现在第三批，第四批的也都40来岁，现在的年轻人有文化的不想学这个手艺，没文化的又难学得来。”谈到传承，他说，“我担心，以后像我们这些工艺，只能在博物馆里看到了。”（完）

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