2007年秋季的一天,在日本长野“世界之影绘美术馆”内,当西安剪纸协会会长韩靖站在一幅日本切绘作品前时,瞬时屏气敛神,无法挪动脚步。几分钟后,在友人提醒下,他才醒悟过来,嘴里喃喃道:“太美了!”时过一载,当韩靖在西安重新回忆那一幕时,似乎仍沉浸在那美妙的艺术“艳遇”中。
其实,让韩靖醍醐灌顶的那幅作品,是一幅名叫《白桦湖四季》的日本切绘画,即剪纸。它不是媲美梵高《草地》的西洋油画,也不是比肩王希孟《千里江山图》的中国水墨画,更不是叫板Flickr《金色·蓝色》的摄影作品,但为什么,能让剪纸专家韩靖如此震撼呢?
原来,日本的切绘画与国人传统意象里的剪纸有巨大的差异。这幅作品巧妙利用了光影元素,将七彩玻璃纸剪贴、拼凑出惟妙惟肖的白桦树、月亮、山峰、氤氲、湖水、鸟儿……在玻璃装裱镜的反射下,画面似真似幻,将日本风景名胜白桦湖的美景表现得淋漓尽致。整幅画作运用的技巧十分复杂,既有油画的细腻,又有印象派画作的痕迹,同时保持着中国水墨画的诗意,又兼具日本版画的冷峻内敛。画作透露的思想深邃莫测,即有东方的禅宗悟道,西方的哲学意味,又体现出一种特有的伤感之美。
行文至此,您大概迷茫了,这是剪纸吗?
揭开层层面纱,让我们来探究日本剪纸的真实面目。
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