《花粉革命》是笠井叡2001年创作的独舞作品，也是他比较特别的一部，自作品完成经常受邀到各地演出。

　　尽管笠井叡在谈论《花粉革命》时，常把作品分为身着传统歌舞伎服饰演出的上半部，和换下歌舞伎服饰后的下半部，《花粉革命》的演出可以清楚地看到三个结构段落。

　　舞台是一个白色空间。灯光亮起，在单音符电子音乐中笠井叡身着传统日本歌舞伎服饰背对观众站立在舞台上。随着歌舞伎《道成寺》歌谣的淡入，开始表演《道成寺》的传统歌舞伎舞蹈片段。

　　在这个段落里，《道成寺》歌谣几次转化成电子声效，笠井叡的舞蹈也随之由“正规”的传统歌舞伎舞蹈，变化成对舞蹈中所描绘的景象的动作解构。

　　这些解构动作将“正规”舞蹈中所描绘的景象异化，从华丽的歌舞伎服饰底下，透露出一种压抑、深沉的情绪，时而畏惧，时而鄙视，时而挑衅。

　　这样的转化在这个段落中重复了几次，一直到传统歌谣嘎然而止，灯光瞬间暗淡下来。在黯淡的灯光下，配合笠井叡急速的喘气声，几个全身黑衣，类似歌舞伎中的“黑坊”的工作人员上场，为笠井叡卸下歌舞伎服饰。

以内心的想象图像引发动作

　　第二个段落灯光亮起时，笠井叡已换上了一身黑色牛仔裤和黑色背心。

　　虽然这一段的动作有很大即兴成分，但每一组动作都显然源自笠井叡内心的某些图像、感触和事件。动作的迅速变化和转化来自他内心图像的不断变化。笠井叡在一些时候甚至会将这些内心图像语言化，如“石头……很黑的石头……银河……来自体内的银河”。随着这些图像对想象的触动，身体产生动作。其中一小段，笠井叡甚至用“鱼尾狮”作内心图像，让身体产生一系列由“鱼尾狮”图像引发的动作，如“吐水”“鱼尾”“吼叫”等动作以及由此衍化的动作。
这个段落让人联想起暗黑舞踏创始人土方巽的舞踏谱编舞方式。土方巽编舞踏时的舞谱，纪录的不是身体的动作和位置，而是引发动作的内心想象图像。舞踏手的动作都由内心图像启动。这种创作和训练方法，让土方巽门下的几个得意弟子的舞踏都透出一股专注、深沉的能量。
　　笠井叡在这个段落里展示了无穷的身体线条变化能力。65岁的他，无论是体能充沛、动作语汇的丰富，还是身体控制的精巧，都是许多年轻舞者望尘莫及的。

　　笠井叡在《花粉革命》创作中首次掺入其他为人所知的表演形式的动作元素，包括传统的日本歌舞伎，和代表世界性流行文化的街舞。这个作品之所以引起那么多艺术节的兴趣，与作品的这个特色不无关系。这是同时“往里看传统”、“站着看自我”和“往外看世界”的作品。